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Marcharse antes de estar pasado de moda

(EFE) - Como hizo Dona Karan este año, o hace una década el mítico Yves Saint Laurent, Ralph Lauren da un paso atrás y deja el timón de la empresa que fundó, un movimiento que parece ilógico en el ególatra ecosistema de la moda, pero que refleja la dinámica de un sector entregado al cambio como ningún otro.

Con esta marcha, la pasarela de Nueva York, de ADN pragmático y alma empresarial, ha perdido en los últimos doce meses a tres de sus más insignes representantes. Junto con Lauren, Dona Karan dijo adiós en julio, y hace un año, Oscar de la Renta dejó organizada su sucesión unas semanas antes de morir.

Lejos del drama, este tipo de cambios se consideran parte del ciclo vital de la moda, el manido “renovarse o morir”, que dice el refrán.

Las marcas deben cambiar
El propio Lauren, de 75 años -seguirá ejerciendo como director creativo-, dijo en una entrevista con el Wall Street Journal que la compañía “debe cambiar”.

El elegido es, como no, mucho más joven, Stefan Larsson, presidente de Old Navy (41 años), artífice de que esta marca -la cadena de bajo precio de Gap- haya subido sus ventas como la espuma.

Además de seguir reinventando el estilo folk norteamericano, el imperio del legendario diseñador estadounidense necesita con urgencia una fórmula mágica que le ayude a paliar la caída en picado de su cotización en bolsa, un 44 % el último año.


Tragedia griega vs comedia romántica

Este pragmatismo, tan estadounidense, escasea al otro lado de la del océano. París, la capital de la moda, ha visto como sus más insignes diseñadores se despidieron con el cambio de siglo, pero trataron de aferrarse a la pasarela con uñas y dientes en un proceso más parecido a una tragedia griega, que a las comedias románticas americanas de final feliz de Lauren o Karan.

Entre los más sonados, la marcha de Yves Saint Laurent, que aceptó la compra en 1999 por parte del Grupo Gucci y se retiró definitivamente en 2002, pero hizo la vida imposible a su sucesor, Tom Ford, al que escribía cartas lapidarías con lindezas del tipo “en 13 minutos de desfile has destrozado sobre la pasarela 40 años de carrera”.

No se acordaba de su juventud, cuando era un joven tímido y atormentando, desbordante de talento, que sucedió a Christian Dior al frente de su firma y fue despedido por osar sustituir la delicada belleza del fundador por prendas inspiradas en la “Generación Beat”.

Tras algunas colecciones que gustaron a crítica y público, Ford -que había sido el artífice del relanzamiento de Gucci- abandonó la casa francesa tan abatido, que dejaba abierto su futuro y no sabía si volvería al mundo de la moda.

Hasta la llegada de Slimane, la casa francesa YSL pasó por distintas manos con escasa o ninguna fortuna. La primera opción fue Alessandra Facchinetti, que fracasó con estrépito en su intento, y que posteriormente sería la elegida para revivir otro legado, el de la casa Valentino.

El diseñador que no necesita apellido, Valentino, también se despidió en 2007, como el último de una estirpe -prueba de ellos su cabellera y su eterno moreno- y tras 45 años dándole a la aguja.

Si las desavenencias Ford-Saint Laurent quedaron ocultas en cartas privadas, la despedida de la joven diseñadora se comunicó a la prensa antes que a ella y tras solo dos colecciones, el propio Valentino lo atribuyó a que la italiana había osado “transformar” y “revolucionar” su estilo, lo cual era un “fracaso” de partida.

Este capítulo, que críticos como Hadley Freeman definieron como “Sangre en la pasarela”, ha tenido réplicas de distinta magnitud en otras firmas decanas, como la sucesión de John Galliano al frente de Givenchy.

Y es que, si los creadores americanos han asumido de partida que la moda es un negocio de compra y venta, los europeos siempre lo han concebido como un obra de arte, una expresión artística, elevado por encima del común de los mortales.

El propio Saint Laurent se mostraba decepcionado por el giro que estaba experimentando la pasarela, donde los números pesaban más que la mezcla de arte, emoción y energía que él imprimía a su obra.

“Las prendas más bellas que una mujer puede vestir, son los brazos del hombre que ama -dijo en una ocasión-. Yo estoy aquí para aquellas que no han tenido tanta suerte”.

MAC lanza colección inspirada en perros

(LA PRENSA) - Los perros no sólo son los mejores amigos del hombre, sino también de la mujer, pues sus colores inspiraron la creación de Haute Dogs, la nueva colección de cosméticos de MAC.

MAC es una de las marcas de cosméticos más famosa del mundo, se inspiró en los caninos para lanzar una colección de maquillaje especial para la temporada Otoño - Invierno 2015.

"Haute Dogs" es la última colección de alto pedigrí de la marca de belleza. Consta de sombra de ojos mineral al horno en tonos de otoño, barras de labios de bayas suaves y toda una serie de polvos en varios tonos de beige, duraznos y dorados el contouring, la colección tiene como objetivo maximizar la belleza natural.

La colección consta de sombra de ojos mineral al horno en tonos de otoño, barras de labios de bayas suaves.

Además, la colección incluye un trío de esmaltes en sofisticados tonos llamados “Very Important Poodle” “Snazzy Hound” y “Vintage Vamp”, así como una serie de cepillos cónicos para la aplicación polvos y delineadores de ojos.

Para celebrar la nueva gama, MAC ha lanzado un sitio web donde podrás ver fotos de dueños y sus perros en todo el mundo. Puedes publicar tu foto usando los hashtags #Machautedogs y #Macsbestfriend.

Dior saca a relucir su lado más tecnológico y lanza un casco de realidad virtual

(LA GESTIÓN) - La firma de lujo quiere poner al alcance de todos una experiencia a la que hasta ahora sólo unos privilegiados tenían acceso. La marca ha equipado su casco con una resolución de imagen HD y audio integrado.

Dior se ha decidido a cruzar la última frontera y entra en el mundo de la tecnología por una de sus vertientes más novedosas gracias a su propio casco de realidad virtual. Dior Eyes fue creado en colaboración con DigitasLBi Labs gracias a una impresora 3D en los mismos talleres donde los diseñadores de la firma dan forma a los modelos de sus próximas colecciones.

Al margen de su aspecto exterior, la firma de lujo ha equipado su casco con una resolución de imagen HD y audio integrado. Gracias a esta tecnología el usuario podrá sumergirse en una experiencia única en la que tendrá una visión de 360 grados de todo lo que ocurre en el backstage de un desfile de moda.

Dior llevará a una serie de tiendas selectas su nuevo ‘complemento’ este mismo mes. El desembarco de este dispositivo podría marcar un antes y un después en la relación entre las marcas de moda y las tecnológicas.

Carolina Herrera implacable con Beyoncé y JLo

(PD BLOG|EME)Herrera habló a Washington Post sobre esta nueva tendencia, con la que no está de acuerdo. Piensa que algunos de sus colegas creen que “es tan moderno estar desnudo o casi desnudo. Creen que van a atraer a gente más joven si hacen esos vestidos. ¡No! ¡El casi desnudo¡ ¡Oh Dios!”.

La diseñadora cree también que las famosas usan ese tipo de vestidos por publicidad, para atraer la atención de la gente (pero) “en la vida debe haber un poco de misterio”.

Además comentó: “se supone que son íconos de la moda y no están usando algo”.

Herrera se dijo una abogada de “enseñar” estratégicamente. “La moda es acerca de la proporción… Para mí, la moda es acerca de la originalidad, sofisticación y belleza. No estoy en el negocio de la moda, estoy en el negocio de la belleza”.

Las abuelas fashionistas del Instagram

(emedemujer.com) - Aprovechando la gran ventana que representan las redes sociales, estas mujeres de la tercera edad decidieron ser originales, e ir en contra de la corriente, poniéndose sus más excéntricos atuendos y mostrándolos con una gran sonrisa.

De acuerdo al portal E!Online, estas “divas” cambiaron el bastón por el smartphone y decidieron mostrarle al mundo que no hay que limitarse por la edad.

Por lo que en sus cuentas de Instagram, que cuentan con miles de seguidores, no pierden la oportunidad de mostrarse divertidas, alocadas, arriesgadas, modernas y conocedoras de las últimas tendencias de la moda. Desde propuestas originales, hasta curiosos tintes de cabello, nos muestran estás simpáticas abuelas.

Sin duda, estas mujeres como muchas otras, son una muestra más de que la moda y la belleza no están peleadas con la juventud ni fuera de las pasarelas ni dentro de ellas.

Ejemplo de esto es el caso de Carmen Dell’Orefice, la modelo más longeva del mundo, quien además de seguir conquistando los desfiles más famosos del mundo, vive su sexualidad al máximo y sin ninguna limitante.

IMAGENES: Los peores y mejores atuendos de la gala MET

(PD BLOG) Cada año, el Museo Metropolitano de New York realiza su gala, donde homenajea a importantes personalidades del mundo de la moda. Este año se dedicó la exposición a la influencia de la cultura china en la moda, lo que dio lugar a insólitos atuendos, accesorios y extravagancias varias.

Sin dudas, dos de las celebrities que más resaltaron por sus atuendos, fueron Sarah Jessica Parker y Rihanna. La cantante nacida en Barbados, no ha dejado tiempo a que sus fans se recuperen de su exagerado atuendo en los Grammy, y esta vez asistió a la Gala Met luciendo un vestido y capa en dorado con motivos orientales, que automáticamente fue transformado en interminables memes, como ser una pizza, empanadas y tortillas.

Sarah Jessica Parker no quedó atrás, y a su atuendo de estilo oriental en negro le sumó un tocado de Philip Tracey que la transformó en el punto de comparación con varios dibujos animados.


Hubo también de las mejores vestidas, como ser Katie Holmes, enfundada en un divino diseño de Zac Posen, quien además fue su acompañante.

Y quien no podía dejar de dar la nota, era la reina Beyoncé, que asistió en compañía de su esposo, casi desnuda! Su vestido, un diseño de piedras y transparencias de Gyvenchi.


Sin dudarlo, otras dos estrellas que dieron en la tecla fueron Sienna Miller y Diane Kruger.



Fotos: web/Twitter


El desfile de Fendi fue una clase de geometría

imageRotate(EL UNIVERSAL) - El estilo minimalista invadió las pasarelas de Milán con la nueva colección de Fendi, marcada por líneas geométricas y el uso del cuero, con prendas que combinan rigor y sofisticación.

Las creaciones de Karl Lagerfeld son como él mismo dice "coherentes" con la historia de la firma de lujo presente en todo el mundo.

"Fendi necesita ofrecer una selección amplia y coherente con su historia", afirmó el diseñador, que apuesta por una ropa muy femenina, que emplea elementos de la ropa deportiva con otra más refinada.

Los abrigos y chalecos rojos de piel, los mosaicos de cueros de diferentes tonos de café, los trajes blancos o completamente negros realizados en cueros especialmente finos y elaborados, sorprenden por el toque moderno.

El cuero domina. El traje blanco con bolsillos cuadrados grandes así como las faldas al tobillo y los chalecos anchos color ladrillo resultan elegantes y a la vez actuales.
Las modelos desfilan con botines de pelo y bolsos de los que sale un pedazo de strelitzia, mejor conocida como la flor ave del paraíso, único elemento excéntrico de una colección con pocos estampados y muchos colores neutros.

El negro, color de la austeridad y la sobriedad, reina en toda la colección de Costume National, un desafío para un invierno oscuro.

Anchos abrigos de Max Mara

Max Mara rinde homenaje en cambio a la sensualidad de Marylin Monroe a través de sus abrigos.

Se inspira en el jersey de lana ancho de hombre que amaba emplear la actriz, según las fotos tomadas en 1962 en una playa invernal y proyectadas sobre el telón de fondo de la pasarela.

Como es tradicional, la colección está dominada por los colores pastel, el camel o arena, algo de rosa antiguo y azul pálido y como siempre negro, blanco y gris.

La célebre firma italiana cuenta con su prenda más codiciada, el abrigo. Para el invierno 2015-2016, Max Mara propone el sobretodo ancho, muy ancho, casi como una capa . Los abrigos de Max Mara son en cachemira, alpaca, seda acolchonada, mientras los zapatos son planos y las gafas de intelectual.

En total, en Milán serán presentadas 151 colecciones en 68 desfiles y 80 presentaciones.

Chanel abrió con las flores del “trópico parisino” la semana de la Alta Costura

(N24) - Con los colores de un “trópico parisino”, Chanel floreció en un decorado de naturaleza sintética para anunciar la primavera-verano de la colección de Alta Costura que el modisto alemán Karl Lagerfeld presentó hoy en la Semana de la Moda de París.

“Después de este oscuro, horrible, comienzo de año, se necesitaba algo así”, declaró tras el desfile el director creativo de la casa francesa, una de las agujas más reputadas y veteranas del diseño textil, sobre el contraste entre su jovial recital y un país conmocionado por los recientes atentados terroristas.

¿Qué presentó Chanel que pudiera hacer soñar? El público invitado a la cita encontró a su llegada al Grand Palais un invernadero con esquemáticas plantas grises.

Poco hacía presagiar que ese riguroso follaje fuese a insuflar alegría a una pasarela que empezó sin música -algo poco habitual en este tipo de eventos-, con unos chicos ataviados con chaleco y pantalón pirata camel, camisa blanca, alpargatas y sombrero de paja.

Uno de estos modelos, cuya estética explotaba el imaginario de las islas tropicales, roció con agua ficticia el decorado con una regadera (de marca Chanel, ¡por supuesto!), mientras intercambiaba miradas cómplices y sonrisas con la audiencia y las cámaras.

Al retirarse de la pasarela de gravilla blanca, como si las estatuas hubiesen recibido el sustento que necesitaban, empezaron a abrirse para dejar aparecer un sinfín de flores de colores, al ritmo de las primeras notas musicales.

Lagerfeld tomó la inspiración de los libros animados y de la sorpresa que genera abrir sus páginas y encontrarse con figuras de papel en relieve.

La organización se había esforzado por mantener en secreto este golpe de efecto, a pesar de que sus invitaciones guardasen una estructura de pliegues en su interior, puesto que como el propio artífice confesó: “Quería que la gente disfrutara de la apertura de las flores”.

Acostumbrado a reaccionar a cuestiones de actualidad, Lagerfeld aseguró que, a pesar de los trágicos episodios, la vida sigue y de ahí que defendiese la necesidad de esta puesta en escena, que empezó a concebirse hace seis meses.

“Somos gente del espectáculo”, aseguró el modisto, que reconoció ser muy afortunado por vivir “en un mundo muy protegido” que le coloca en una situación desde la que puede desarrollar y estimular sueños, aunque no se trate de “la realidad del día a día”.

Este adelanto de una primavera cautiva en un gris París fue recibida con gusto por el público invitado a este primer desfile de la jornada.

Su “mujer flor” del siglo XXI, una fórmula que citó el propio Lagerfeld y que remite inexorablemente al concepto popularizado por Christian Dior, vivió con Chanel una nueva estética.

Los apuntes de naturaleza se expusieron en ostentosos lugares donde se elevaron exuberantes pétalos de tejido, como en los hombros o en la cintura, o se colaron por los más delicados detalles, como en unos puños abiertos por una cremallera que dejaron salir tules plisados de planta tropical.

Chanel desarrolló un profuso y rico catálogo de flores bordadas en relieve, que pesaron en los bajos de los abrigos y engalanaron los boleros.

“Me gusta el lado íntimo de la costura”, confesó Lagerfeld para añadir que la posibilidad de desvelar su obra en un espacio reducido y con un aforo limitado permite a la prensa y a la clientela observar con mayor precisión el trabajo de los talleres.

Precisamente, citó el caso de la cola de su vestido de novia que requirió una mano de obra de quince personas y un mes de dedicación para recubrirla de delicados adornos.

Las siluetas también recordaron la naturaleza, con sus faldas de vuelo, sus volantes y sus muselinas, en una colección donde no faltó el “tweed” ni el contraste entre el negro y el blanco.

Lagerfeld combinó chaquetas largas con faldas cortas, así como partes de arriba cortas con faldas largas, que dejaron el vientre al descubierto como si fuera un “nuevo escote”.

Las gorros de punto con perlas y flores y las pamelas de tul negro sobre un sombrero de paja coronaron la Alta Costura de Chanel.

 

 

 

 

 

Las musas de Oscar de la Renta (IMAGENES)

(PD BLOG|EL MUNDO) Como todo gran artista, Oscar de la Renta se rodeó de musas e inspiración. Las mujeres para las cuales creó sus mejores galas, fueron desde primeras damas hasta actrices de Hollywood, lista selecta que incluye a un ícono indiscutido de la elegancia femenina como lo fue Jacqueline Bouvier Kennedy.


Nancy Reagan fue una de las primeras damas norteamericanas que confió ciegamente en la habilidad del diseñador dominicano y en su buen gusto.


Sarah Jessica Parker fue su gran enamorada, incluso lo elegía para que visitiera a su personaje de Carrie Bradshaw en la famosa Sex and the City.



Penélope Cruz asistió de su brazo a una de las galas del Museo Metropolitano de Nueva York.



Pero para el mismisimo Oscar de la Renta, nunca hubo mejor modelo, ni musa más exquisita que su mujer Annette.

Muere el diseñador Oscar de la Renta. Tenía 82 años

(INFOBAE) El dominicano Óscar de la Renta, un ícono latinoamericano de la moda mundial, cuyos elegantes diseños marcaron estilo a generaciones de estadounidenses y fueron adorados por primeras damas y estrellas de Hollywood, falleció a los 82 años tras una discreta lucha contra el cáncer.

De la Renta había sido diagnosticado de cáncer en 2006 y hace una semana había anunciado la nominación de Peter Copping como director creativo de su firma. Murió en su casa de Kent, en Connecticut, cerca a Nueva York.

Óscar de la Renta era considerado uno de los más grandes diseñadores del mundo, conocido especialmente por sus confecciones llenas de sobriedad y elegancia, pero también teñidas de un tinte romántico.

Uno de sus más recientes hitos era el haber diseñado el vestido de novia que lució la abogada Amal Alamuddin para sus nupcias con el actor George Clooney, en su publicitada boda en septiembre pasado en Venecia.

Nacido en República Dominicana el 22 de julio de 1932, se hizo célebre en los años 60 vistiendo a la entonces primera dama de Estados Unidos Jacqueline Kennedy.

No fue la única, ya que más tarde también haría lo mismo con otras ocupantes de la Casa Blanca como Betty Ford, Nancy Reagan, Hillary Clinton y Laura Bush.

También fue uno de los diseñadores más queridos de actrices como Sarah Jessica Parker, tanto en la vida real como para su personaje de la serie "Sex and The City".

Antes de ella toda una pléyade de estrellas lució sus trajes: desde Audrey Hepburn o Elizabeth Taylor, en sus inicios, hasta las más recientes celebridades como Madonna, Penélope Cruz, Sandra Bullok, Anne Hathaway, Shakira, la periodista Barbara Walters o la reina Noor de Jordania, por citar sólo unos nombres.

Un lugar en el mundo

Hijo de madre dominicana y padre puertorriqueño, se formó en España, adonde había sido enviado por su familia a los 18 años para estudiar artes y dibujo. Allí se hizo modisto de la mano de Cristóbal Balenciaga, al que siempre consideró como su mentor.

Luego trabajó en la casa Lanvin, en París y se trasladó en 1963 a Nueva York donde aceptó un ofrecimiento de Elizabeth Arden.

En 1965, cuando tenía 33 años, De la Renta se lanzó a la aventura de construir su imperio propio en el mundo de la moda, algo impensable entonces para un latinoamericano, creando una compañía con su nombre a la que además de vestuario sumó rapidamente perfumes y accesorios.

Su imperio logró consolidarse hasta convertirse en uno de los grandes facturadores de de la moda mundial, agregando además a sus líneas de producción una de exclusivos vestidos para novia y otra de ropa para hogar.

Caluroso y afable, Óscar de la Renta llegó a presentar una colección en la última Semana de la Moda de Nueva York en septiembre pasado.

Desde hace meses buscaba a alguien para sucederle al frente de su casa de modas y apenas la semana pasada anunció el nombramiento de Copping, quien debe asumir el 3 de noviembre. Al anunciar su nominación de la Renta había subrayado que participaría "activamente en la transición".

Luto en el mundo de la moda

Oscar de la Renta había sido galardonado con el premio a su trayectoria otorgado por el Consejo de Diseñadores de Estados Unidos, que recibió en 1990, y fue nombrado diseñador del año en 2000 y en 2007.

Su muerte generó múltiples reacciones. "Siempre serás el caballero de la moda", señaló en Twitter la modelo Naomí Campbell. Laura Bush, a nombre suyo y de su esposo el expresidente George Bush, destacó en un comunicado "su personalidad, generosidad y calidez, su encanto y su talento maravilloso".

La cantante de origen cubano Gloria Estefan resaltó el ejemplo que su vida representó para muchos latinoamericanos que se vieron obligados a emigrar a Estados Unidos.

"Ha dejado sus huellas en la industria de la moda universal; no hay un rincón de este planeta en el que alguien no sepa lo que es Oscar de la Renta", proclamó en Santo Domingo el modisto Sócrates Mckinney, organizador de Dominicana Moda, un evento cuya versión anual comenzaba justamente este lunes.

"Maestro...tus huellas quedan. Que descanse en paz #ÓscarDeLaRenta", señaló el ministerio de Cultura de ese país, en su cuenta oficial en Twitter.