(PD BLOG) Película dirigida por el mexicano González Iñarritu, y protagonizada por Michael Keaton, se ha hecho acreedora del premio a Mejor Película. Era al inicio de la carrera por los Oscars, una firme favorita. Supo derrotar a otra gran obra de arte, como fue Boyhood. Con tan solo 16 cortes visibles de escenas en todo el film, Birdman se impone como una pieza exquisita y única, que habla del ego y del temor a no ser recordado.
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Mejor Actriz: Julianne Moore
(PD BLOG) Merecido galardón para la actriz Julianne Moore, quien ha sido nominada cinco veces al Oscar. Su interpretación de una profesora diagnosticada con Alzheimer la hace acreedora de elogios por parte de la crítica. Ganó el Globo de Oro por el mismo papel, y era sin dudas una ganadora segura.
Eddie Redmayne Mejor Actor
(PD BLOG) Una excelente personificación del científico Stephen Hawkins. Cuenta que dejó de trabajar por cuatro meses pues, la interpretación de éste personaje lo había agotado física y mentalmente. Un merecido premio a éste joven británico de 33 años, con una carrera relativamente nueva, desde 2006.
Alejandro González Iñarritu Mejor Director
(PD BLOG) Todas las predicciones se inclinaban por él como Mejor Director. El mexicano Alejandro González Iñarritu no decepcionó con su “Birdman”. Película única, que logra grandes actuaciones de la mano de éste valuarte del cine latinoamericano. Anteriormente González Iñarritu, dirigió Biutiful, Babel y otras cintas aclamadas.
El Oscar de Lego que a todos simpatizo
(PD BLOG) - La edición número 87 de los Oscars está dando de qué hablar, una sorpresa fue el número musical de la Película ‘Lego Movie’, quienes llevaron sus propias estatuillas construidas con Legos.
Oprah fue una de las invitadas que recibió su estatuilla de lego y su cara de emoción demostró que le gusto.
Aprovechando la fiebre por los premios más prestigiosos del séptimo arte, Lego ha recreado por segundo año consecutivo, y muy a su manera, los pósters de los ocho largometrajes nominados a Mejor Película.
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Ida: Mejor Película Extranjera
(PD BLOG) Película polaca dirigida por Pawel Pawlikowski, cuenta la historia de Anna, una novicia próxima a tomar sus votos. El director, ha agradecido a su difunta esposa, al recibir el premio sobre el escenario del Dolby Theatre. Ha ganado el galardón a Mejor Película de la Academia de Cine de Polonia.
Lista completa de ganadores del Oscar
(PD BLOG) Hasta el momento los siguientes, han sido los premios entregados:
Mejor Actor de Reparto: J.K Simmons por Whiplash
Mejor Vestuario: Melina Canonero The Grand Budapest Hotel
Mejor Maquillaje: The Grand Budapest Hotel
Mejor Pelicula en Idioma Extranjero: IDA (Polonia)
Mejor Corto: The Phone Call
Mejor Corto Documental: Crisis Hotline
Mejor Sonido: Whiplash
Mejor Edición de Sonido: American Sniper
Mejor Actriz de Reparto: Patricia Arquette
Mejores Efectos Visuales: Interstellar
Mejor Corto Animado: Feast de Disney
Mejor Largometraje Animado: Big Hero 6
Mejor Diseño de Producción: The Grand Budapest Hotel
Mejor Dirección de Fotografía: Birdman
Mejor Edición: Whiplash
Mejor Documental: Citizen Four
Mejor Canción Original: Glory-Selma
Mejor Banda Sonora Original: The Grand Budapest Hotel
Mejor Guión Original: Birdman
Mejor Guión Adaptado: The Imitation Game
Mejor Director: Alejandro González Iñarritu
Mejor Actor: Eddie Redmayne
Mejor Actriz: Julianne Moore
Mejor Película: Birdman
Mejor Pelicula en Idioma Extranjero: IDA (Polonia)
Mejor Corto: The Phone Call
Mejor Corto Documental: Crisis Hotline
Mejor Sonido: Whiplash
Mejor Edición de Sonido: American Sniper
Mejor Actriz de Reparto: Patricia Arquette
Mejores Efectos Visuales: Interstellar
Mejor Corto Animado: Feast de Disney
Mejor Largometraje Animado: Big Hero 6
Mejor Diseño de Producción: The Grand Budapest Hotel
Mejor Dirección de Fotografía: Birdman
Mejor Edición: Whiplash
Mejor Documental: Citizen Four
Mejor Canción Original: Glory-Selma
Mejor Banda Sonora Original: The Grand Budapest Hotel
Mejor Guión Original: Birdman
Mejor Guión Adaptado: The Imitation Game
Mejor Director: Alejandro González Iñarritu
Mejor Actor: Eddie Redmayne
Mejor Actriz: Julianne Moore
Mejor Película: Birdman
Las peor vestidas de los Oscars
(PD BLOG) Y como cada año, en la red carpet de los Premios de la Academia, no pueden faltar las estrellas de Hollywood que no han acertado en la elección de sus outfits.
Las peor vestidas de la noche han sido:
Lady Gaga, con una inexplicable combinación de un impresionante vestido blanco y grandes guantes de cuero rojo, que lucían como si estuviera lista para lavar los platos.
Las mejores vestidas de los Oscars
(PD BLOG) Como cada año, la red carpet de los Premios de la Academia, ponen en foco a la moda, las tendencias y a los grandes diseñadores.
Este año, muchas celebridades nos han sorprendido con sus looks, y atuendos.
Las mejores vestidas de la noche han sido:
Cate Blanchet, con un look sobrio y prolijo en negro, donde resalta su collar. Trsitemente, hemos visto que Sofia Vergara, en la gala de los Golde Globes lució un atuendo alarmantemente parecido.
Lupita Nyong'o y su vestido de 6 mil perlas
(PD BLOG) El momentos en que todos han quedado fascinados, llegó de la mano de Lupita Nyong'o y su vestido confeccionado con 6 mil perlas. La ganadora del Oscar a Mejor Actriz secundaria en la pasada edición, lució perfecta a lo largo de la red carpet con un atuendo poco común, pero muy llamativo. Quizá para muchos críticos de moda, su elección no haya sido la más acertada, seguro la pondrá en la lista de las mejores vestidas de la noche por simplemente haberse arriesgado con un outfit diferente para esta gran noche de Hollywood.
Los primeros memes de la 'red carpet' de los #Oscars2015
(PD BLOG) - A escasos minutos de haber empezado el desfile de "estrellas", usuarios de la web ya se mofan de algunos invitados con sus peculiares "memes".
Desde Kelly Osbourne hasta compararla con la bruja Ursula de la Sirenita, pasando por el peinado de Zendaya, hasta llegar a comparar el vestido de Marion Cotillard con comida y plastico. En fin, un abre bocas de lo que espera el resto de la noche que apenas comienza.
Conoce los premios Óscars en cifras
(CROMOS) - Desde cuántos son los votantes que deciden quién se queda con el Óscar hasta la longitud de la alfombra roja, aquí los datos más insólitos de la 87 edición de los premios de la Academia, que se entregarán este domingo 22 de febreo en el teatro Dolby de Hollywood.
- Votantes de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas: 6.124
- Países que emitirán la entrega de los premios: más de 225
- Películas que se presentaron para ser nominadas al Óscar: 323
- Países que presentaron una cinta en la categoría extranjera: 83
- Estatuas que se entregarán durante la gala: 50
- Número de categorías que compiten: 24
- Altura de cada Óscar: 34,2 centímetros
- Peso de cada Óscar: 3,8 kilos
- Estatuas otorgadas desde la primera edición en 1929: 2.951
- Medios que solicitaron acreditaciones para cubrir el evento: 915
- Aficionados que seguirán la alfombra roja desde las gradas: 771
- Longitud de la alfombra roja: 152 metros
- Anchura de la alfombra roja: 10 metros
- Capacidad del teatro Dolby: 3.300 personas
- Presentador que ha conducido el mayor números de galas: Bob Hope (19)
- La ceremonia más larga duró: 4 horas 23 minutos (2002)
- La ceremonia más corta duró: 1 hora 40 minutos (1959)
- Primera gala televisada: 19 de marzo de 1953
‘Whiplash’, largometraje nominado a “Mejor Película” en los #Oscars2015
(PD BLOG) - El cine independiente siempre ha sabido marcar la diferencia a la hora de demostrar que realizar buen cine sin buenos recursos económicos es posible y Whiplash en un claro ejemplo en su máxima expresión. Cuando un joven estudiante y futura promesa como baterista (Miles Teller) se inscribe en un conservatorio de música para mejorar sus habilidades se da cuenta que todos sus sueños de grandeza necesitan ser guiados por un peculiar instructor (J.K. Simmons), que no se detendrá ante nada para desarrollar el potencial de todos y cada uno de sus estudiante.
De la mente brillante del joven estadounidense Damien Chazelle (Grand Piano, 2013), graduado de la Universidad de Harvard en Visuales y Estudios Ambientales, llega uno de los mejores, si no es el mejor, filmes independiente del año pasado. Lo curioso del asunto es que parte de lo que se aprecia en la producción de hecho se basa en situaciones similares experimentadas por Chazelle cuando pertenecía a una banda mientras estudiaba en la secundaria.
En primera instancia, este proyecto tuvo que ser adaptado a la realización de un cortometraje pues Chazelle no pudo encontrar a nadie interesado en financiar su proyecto. Por consiguiente, decidió rodar un corto y presentarlo en distintos festivales norteamericanos. Dicho cortometraje ganó el Premio del Jurado al Mejor Corto en el aclamado y respetado Festival de Cine de Sundance del 2013.
Luego de esto las posibilidades de convertir la historia a una película se triplicaron y fue entonces cuando Chazelle se dio cuenta que no necesitaba hacerle grandes cambios al proyecto y mucho menos a la gente con la cual había trabajo en el corto. J.K. Simmons, Suanne Spoke, C.J. Vana y Kyle Julian Graham repiten sus roles actorales del corto mientras que los productores Jason Blum, Nicholas Britell, Helen Estabrook y Couper Samuelson hacen lo mismo.
En la búsqueda de inspirar un debate y discusiones continuas con Chazelle, decidimos trabajar en base a la pregunta: ¿Somos felices por Andrew Neyman (Miles Teller) o nos lamentamos por su pérdida de la humanidad? El tipo de debate que me gusta es: ¿Qué tan lejos es lejos?, ¿Qué tanto es tanto?, ¿Vale la pena? Este tipo de implacable abuso podría ser necesario y apropiado si estas entrenando a los “Navy Seals” pero no sé si sea el adecuado en una escuela de música. Sin embargo, ahí está y puede ser productivo, nadie lo niega”, alegaba J.K. Simmons cuando le preguntaban sobre la trama en general.
La elección de Miles Teller en el rol protagónico no pudo haber sido más acertada y es que él viene con un pasado de buen baterista que era sumamente necesario para interpretar al personaje. Incluso desde los 15 años lo ha practicado y durante las escenas más intensas de la cinta donde toca el instrumento el director no gritaba la famosa palabra “corte” para finalizar la escena pues decidió esperar que Teller llegará a exhaustarse por completo para dar por culminada una determinada escena. Como si fuera poco, además de que Teller sufriera de ampollas en las manos debido al estilo vigoroso y poco convencional de la batería en el jazz, también llegó a dejar su sangre en las baquetas y la batería.
Con un presupuesto de 3,3 millones de dólares y unas ganancias que superan los 11 millones de dólares a nivel mundial, Whiplash es una de las películas menos taquilleras en llegar a ser nominadas en la prestigiosa categoría Mejor Película de los Oscars en la historia de dicha entrega de premios.
Hasta el momento el filme ha sido nominado a 77 reconocimientos o galardones a lo largo de todo el mundo llegando a obtener 65 de ellos. Los más destacados han sido: el Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto, tres Premios BAFTA (Mejor Sonido, Mejor Edición y Mejor Actor de Reparto), nominada a la “Queer Palm” de Cannes 2014, el Premio del Jurado y el Premio de la Audiencia del Festival de Sundance 2014, entre otros reconocimientos.
Este próximo domingo 22 de febrero, el filme compite en las categorías Mejor Mezcla de Sonido, Mejor Edición, Mejor Guion Adaptado, Mejor Actor de Reparto y Mejor Película de la edición 87 de los Premios de la Academia.
‘The theory of everything’, largometraje nominado a “Mejor Película” en los #Oscars2015
(PD BLOG) - La vida del maravilloso genio astrofísico Stephen Hawking y su primera mujer llamada Jane. La historia se desarrolla en la etapa de vida de Stephen en donde el y Jane tuvieron que lidiar con la enfermedad degenerativa que sufrió y que lo postró en una silla de ruedas, una aventura cinematográfica que nos lleva a descubrir cada rincón de la enigmática vida del astrofísico.
La película cuenta con la actuación de Eddie Redmayne quien es un actor que ha entrado en un proceso de relevancia increíble después de esta película, anteriormente ha actuado en producciones como por ejemplo Les Miserables (2012), My week with Marilyn (2011) y Black Death (2010). El actor en cuestión está nominado a la categoría "Mejor actor" en los premios oscars 2015 a celebrar este domingo 22 de febrero y es uno de los favoritos para llevarse el aclamado galardón por haber tenido la capacidad de representar este papel y además de eso, por ser un actor en relevancia, no tenemos duda de que se lo merece. Teniendo en cuenta que ya ha ganado este premio por este film en los premios SAG, premios BAFTA y en los golden globes awards.
Jane es interpretada por Felicity Jones quien ha interpretado papeles en The Amazing Spider-man 2 (2012), Like Crazy (2011) y The Invisible Woman (2013) y que a su vez está nominada a Mejor Actriz en la presente edición de los Oscars.
James Marsh fue el encargado de llevar a película la vida del astrofísico y lo asumió con muy bien pie, el director en cuestión es famoso por realizar documentales entre ellos Project Nim (2011) y Man on wire (2008) y tiene mucho valor cinematográfico aportar que estos documentales son increíbles.y que vale la pena dedicarles tiempo al igual que a esta película para poder admirar el trabajo de este director.
Es interesante recalcar el hecho de que la voz que utiliza Stephen Hawking para comunicarse a través del aparato que posee, tiene copyright y apenas Hawking vio un corte de la película accedió completamente a prestar su voz para el filme.
Además de esto, Felicity Jones y Eddie Redmayne pasaron tiempo calidoso con Stephen Hawking para conocerlo mejor y poder interpretar los papeles de manera adecuada.
"Una estimulante y agridulce historia de amor, modulada con un sentido del humor de buen gusto."
Justin Chang: Variety
"Redmayne se sale: se trata de una sorprendente y realmente visceral interpretación que puede compararse con la de Daniel Day-Lewis en 'Mi pie izquierdo'. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
Catherine Shoard: The guardian
"Una sólida y debidamente conmovedora explicación de su complicada relación, que abarca alrededor de 25 años, elaborada con un impecable acabado profesional."
Leslie Felperin: The Hollywood Reporter
"'La Teoría del todo' (...) es ciencia fascinante, provocación emocional y una singular historia de amor, todo encajado en una maravillosa película. (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 4)"
Peter Travers: Rolling Stone
‘The Imitation Game’, largometraje nominado a “Mejor Película” en los #Oscars2015
(PD BLOG) - La biografía del matemático británico Alan Turing, conocido por haber comprendido los códigos disfrazados nazis contenidos en la máquina “Enigma”, lo cual fue fundamental para el devenir de la II Guerra Mundial (1939-1945) en favor de los Aliados. Remotamente de ser reconocido como una figura, Turing fue atacado y juzgado por su orientación sexual en 1952. De parte de uno de los cineastas noruegos más admirados en la historia de la cinematografía de dicho país, Morten Tyldum (Headhunters, 2011), llega el cuarto filme biográfico nominado a Mejor Película en la edición 87 de los Premios de la Academia.
La trama se basa en los acontecimientos que el matemático Andrew Hodges redactó en su novela “Alan Turing: The Enigma” publicada en 1992 y que adaptó para la gran pantalla el escritor estadounidense Graham Moore. Lo curioso del caso es que el guion que escribió Moore encabezó la Lista Negra de guiones anuales clasificados por Hollywood.
Y me ofrecieron muchos libretos en Hollywood, muchas películas de grandes héroes, pero entonces este libreto apareció y me obsesioné, porque es una historia fantástica. A veces lees algo y debes leer más al respecto, los antecedentes, es una historia hermosa, porque realmente trata de lo importante que es tener personas que piensan diferente, la excepción a la norma. Creí que era realmente importante contar esa historia”, alegó Tyldum en una entrevista para el portal británico Evening Standard.
Con el protagonismo de Benedict Cumberbatch (conocido por la serie Sherlock), la cinta cuenta con un experimentado actor que se metió tanto en su rol que admitió haber usado una dentadura postiza y haber llorado durante el rodaje de una de las últimas escenas finales. “Esto me sucedió a causa de desarrollar un increíble cariño hacia la persona protagonista de los hecho pues no pude dejar de pensar en lo que sufrió y como se vio afectado”, dijo Cumberbatch al respecto.
La producción también cuenta con el protagonismo de Keira Knightley (Pirates of the Caribbean, 2003), Matthew Goode (Watchmen, 2009), Rory Kinnear (Skyfall, 2012), Mark Strong (Tinker Tailor Soldier Spy, 2011), entre otros.
Es importante recalcar que previo a la contratación de Cumberbatch en el rol principal, Warner Bros compró los derechos tras conocerse el interés de Leonardo DiCaprio en interpretar a Turing. Sin embargo, DiCaprio no terminó llegando a ningún acuerdo con la productora. Lo curioso del caso es que la distribuidora The Weinstein Company adquirió los derechos de comercializar la película por la suma total de 7 millones de dólares en febrero de 2014, la mayor cantidad de dinero que una distribuidora estadounidense ha pagado por un filme en el Mercado Europeo de Cine celebrado durante el Festival de Berlín.
Con un presupuesto de 14 millones de dólares, el largometraje no solo llegó a recaudar 157 millones a nivel mundial, también fue apoyado por la crítica en general. Fue nominada a cinco Globos de Oro (Mejor Película Dramática, Mejor Actor Dramático, Mejor Actriz de Reparto Dramática, Mejor Guion y Mejor Banda Sonora) y nominada a ocho Premios BAFTA (Mejor Actor, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Guion Adaptado, Mejor Edición, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Diseño de Producción, Mejor Sonido y Mejor Película).
Este próximo domingo 22 de febrero, el filme compite en las categorías Mejor Banda Sonora, Mejor Diseño de Producción, Mejor Edición, Mejor Guion Adaptado, Mejor Director, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Actor, y Mejor Película de la edición 87 de los Premios de la Academia.
El lucrativo mercado negro de las estatuillas de los Oscar
En la industria del cine le dirán que para conseguir el galardón que otorga la Academia de Hollywood hay que tener talento, trabajar muy duro, estar en la película adecuada en el momento adecuado y que la suerte le sonría, todo al mismo tiempo.
Algunas personas menos escrupulosas le recomendarán que, si su sueño es colocar la preciada estatuilla dorada sobre la chimenea del salón de su casa para alardear frente a sus amigos, lo mejor que puede hacer es desembolsar una gran suma de dinero y comprarla en una subasta o en el mercado negro.
Y es que los Oscar son tan codiciados entre los artistas como entre los coleccionistas cinéfilos, algunos de los cuales son capaces de casi todo para hacerse con uno de estos premios.
El principal problema del mercado de compraventa de los Oscar -galardón que se entrega desde 1929- es la falta de suministro.
Quienes quieran vender un Oscar deben primero ofrecérselo a la AMPAS por el simbólico precio de US$1.
Desde 1950 la Academia de Cine de Hollywood (AMPAS, por sus siglas en inglés) hace que todos los ganadores de la estatuilla firmen un contrato por el que, en caso de que quieran venderla ellos o sus herederos, deben primero ofrecérsela a la institución que se la otorgó por el simbólico precio de US$1.
Por eso, la mayoría de estatuillas entregadas después de ese año que han cambiando de manos lo han hecho en el mercado negro y, en caso de haber sido subastadas de manera más o menos pública, los abogados de la AMPAS han batallado para frenar la venta.
De esta manera, el que quiera comprar un Oscar legalmente tendrá que conseguir uno que haya sido entregado antes de 1950 y esos son precisamente los que escasean y los que alcanzan sumas astronómicas.
Además, incluso con esos galardones, la AMPAS suele amenazar con presentar una demanda, con la intención de que los costes legales de un eventual proceso hagan que los vendedores se echen para atrás.
Cifras astronómicas
Según explica en un artículo el periodista estadounidense Pete Hammond, de la publicación Deadline Hollywood, los expertos creen que a lo largo de las décadas pueden haberse vendido unas 200 estatuillas, la mitad de las cuales habrían sido entregadas por la AMPAS con posterioridad a 1950.
Es por eso que muchas de esas transacciones no se han hecho públicas.
Entre las compraventas de las que sí se conocen los detalles, se destacan los US$1,54 millones que el fallecido cantante Michael Jackson pagó en una subasta en 1999 para hacerse con el Oscar a la mejor película logrado por "Lo que el viento se llevó" en 1940.
En 2003, el mago David Copperfield compró la estatuilla que consiguió el director Michael Curtiz por "Casablanca" en 1944 por US$232.000.
El Oscar que le fue entregado a Orson Welles por el guión de su clásico "Ciudadano Kane" en 1942 se vendió a fines de 2012 por unos US$860.000.
Hay quienes quieren más, como el director estadounidense Steven Spielberg, que tiene en su haber varios Oscar (3).
Spielberg adquirió en sendas subastas por una suma combinada superior a US$1 millón los Oscar obtenidos por Clark Gable en 1935 y Bette Davis en 1939, para luego gentilmente donárselos a la Academia de Hollywood.
Lo mismo hizo el actor Kevin Spacey, quien compró en 2001 por más de US$150.000 el Oscar logrado en 1946 por el compositor George Stoll para dárselo a la AMPAS.
Mercado negro
¿Y cuánto se paga en el mercado negro por las estatuillas entregadas con posterioridad a 1950?
Nadie lo sabe a ciencia cierta aunque los expertos creen que su precio es menor al de los premios otorgados con anterioridad a esa fecha, ya que entre otras cosas, quien las compra tiene difícil alardear públicamente de ser su propietario.
Spielberg adquirió en sendas subastas los Oscar obtenidos por Clark Gable en 1935 y Bette Davis en 1939.
Una cifra indicativa la da la demanda presentada recientemente por la AMPAS contra los herederos del director de fotografía Robert Surtees, quienes presuntamente vendieron en eBay por unos US$40.000 el Oscar que este ganó en 1953.
"Es difícil calcular cuántas estatuillas se han intercambiado en el mercado negro y a qué precio. Nos solemos enterar cuando la Academia de Hollywood presenta un demanda", comenta Eriq Gardner, editor de la revista The Hollywood Reporter.
"No hay duda de que las estatuillas más valiosas en el mercado negro son las más antiguas, ya que son las más preciadas por los coleccionistas", dice Gardner en conversación con BBC Mundo.
"Luego, cualquier Oscar que sea al mejor director o al mejor actor o actriz, que son los galardones más codiciados".
Según Gardner, los Oscar que cambian de propietario sin permiso de la Academia "se suelen vender a través de los mismos canales que el arte robado, utilizando intermediarios y sin hacer publicidad de las operaciones".
"Estas estatuillas son un objeto excepcional, ya que no hay manera de obtenerlas a no ser que te las ganes, así que el deseo de tener una puede llevar a algunos a utilizar rutas ilegales", apunta el editor de The Hollywood Reporter.
Hay algunos coleccionistas de Oscars que parecen no tener miedo a la AMPAS, como el suizo Mario Cortesi, quien -según la revista Forbes- tiene en su colección de objetos cinematográficos varias estatuillas entregadas con posterioridad a 1950.
Forbes afirma que Cortesi compró su primer Oscar -el logrado en 1951 por la película "Un americano en París"- en 1989 por un precio de US$16.000.
Probablemente más de uno de los nominados en la ceremonia de entrega de los Oscar que se celebrará este domingo en Los Ángeles estarían dispuestos a pagar eso o incluso más por llevarse la estatuilla a casa sin tener que pasar los nervios de la gala.
‘Boyhood’, largometraje nominado a “Mejor Película” en los #Oscars2015
(PD BLOG) - Boyhood es una película que definitivamente se ha ganado el respeto de muchas personas por tener una estructura narrativa tan innovadora con respecto a los demás filmes que se encuentran poblando la lista de los nominados a 'Mejor Película' en los #Oscars2015. Richard Linklater hizo un excelente trabajo dirigiendo una misma historia, unos mismos actores, a través de 12 años de grabación del filme para así poder ver la evolución física y mental que los personajes de la historia nos presentaban.
Definitivamente una propuesta arriesgada la que decidió hacer Linklater 12 años atrás pero que hoy está dando resultados de la mejor manera, una de las favoritas a ganar el galardón de 'Mejor Película' y una idea innovadora que quedará marcada en la historia cinematografica por muchos años más.
Richard Linklater el aclamado director de Boyhood también ha dirigido cintas como: Before sunrise, before sunset y before midnight.
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| Richard Linkater |
(IMDb) - La historia se centra en la vida de Mason desde la corta edad de los 5 años hasta los 18.
IMDb: 8,2/10
Metascore: 100/100
Rotten Tomatoes: Tomatometer 98% - Puntuación de audiencia 84%
Las actuaciones fueron llevadas a cabo por Ellar Coltrane (Fast food nation), Patricia Arquette (Medium) y Lorelei Linklater (Waking life) y aunque las mismas dejaron muchísimo de que hablar, se les hace el reconocimiento por mantener al mismo personaje y poder llevar a cabo una misma actitud, por así decirlo, a través de los años.
Boyhood está nominada a 6 oscars en los premios del presente año (Incluyendo mejor película) y a su vez ha estado nominada a otros 263 premios, aproximadamente, de los cuales ha ganado 144.
Trailer
Definitivamente es un filme muy aclamado por los críticos profesionales por su modo de ser desarrollado:
"Un trabajo único en el cine de America, grabada en 39 días a través del curso de 12 años, Boyhood es una película épica que habla de lo ordinario: Crecer y madurar, la vida de la familia y forjar una identidad."
-The Hollywood Reporter
"Boyhood es un titulo limitado, porque esta película es vida en si misma, con cada uno de los personajes siguiendo un arco de historia de vida diferente y así como progresa la historia, ellos van creciendo, naturalmente."
-Movie Nation
"Si quieren saber como es estar en el descubrimiento de un nuevo clasico de america, miren Boyhood."
-Rolling Stones
Es una película que a pesar de tener una historia sencilla que no se sale de nuestras propias vidas y teniendo en cuenta de que es muy larga, vale la pena verla totalmente para de esta manera poder apreciar la maravilla del cine y las cosas que se pueden hacer para poder innovar en el séptimo arte, porque de eso se trata este mundo, de hacer cosas que nadie haya hecho anteriormente y definitivamente esta fue la oportunidad para Linklater de hacerlo.







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