‘Whiplash’, largometraje nominado a “Mejor Película” en los #Oscars2015

(PD BLOG) - El cine independiente siempre ha sabido marcar la diferencia a la hora de demostrar que realizar buen cine sin buenos recursos económicos es posible y Whiplash en un claro ejemplo en su máxima expresión. Cuando un joven estudiante y futura promesa como baterista (Miles Teller) se inscribe en un conservatorio de música para mejorar sus habilidades se da cuenta que todos sus sueños de grandeza necesitan ser guiados por un peculiar instructor (J.K. Simmons), que no se detendrá ante nada para desarrollar el potencial de todos y cada uno de sus estudiante.

De la mente brillante del joven estadounidense Damien Chazelle (Grand Piano, 2013), graduado de la Universidad de Harvard en Visuales y Estudios Ambientales, llega uno de los mejores, si no es el mejor, filmes independiente del año pasado. Lo curioso del asunto es que parte de lo que se aprecia en la producción de hecho se basa en situaciones similares experimentadas por Chazelle cuando pertenecía a una banda mientras estudiaba en la secundaria.

En primera instancia, este proyecto tuvo que ser adaptado a la realización de un cortometraje pues Chazelle no pudo encontrar a nadie interesado en financiar su proyecto. Por consiguiente, decidió rodar un corto y presentarlo en distintos festivales norteamericanos. Dicho cortometraje ganó el Premio del Jurado al Mejor Corto en el aclamado y respetado Festival de Cine de Sundance del 2013.

Luego de esto las posibilidades de convertir la historia a una película se triplicaron y fue entonces cuando Chazelle se dio cuenta que no necesitaba hacerle grandes cambios al proyecto y mucho menos a la gente con la cual había trabajo en el corto. J.K. Simmons, Suanne Spoke, C.J. Vana y Kyle Julian Graham repiten sus roles actorales del corto mientras que los productores Jason Blum, Nicholas Britell, Helen Estabrook y Couper Samuelson hacen lo mismo.

En la búsqueda de inspirar un debate y discusiones continuas con Chazelle, decidimos trabajar en base a la pregunta: ¿Somos felices por Andrew Neyman (Miles Teller) o nos lamentamos por su pérdida de la humanidad? El tipo de debate que me gusta es: ¿Qué tan lejos es lejos?, ¿Qué tanto es tanto?, ¿Vale la pena? Este tipo de implacable abuso podría ser necesario y apropiado si estas entrenando a los “Navy Seals” pero no sé si sea el adecuado en una escuela de música. Sin embargo, ahí está y puede ser productivo, nadie lo niega”, alegaba J.K. Simmons cuando le preguntaban sobre la trama en general.

La elección de Miles Teller en el rol protagónico no pudo haber sido más acertada y es que él viene con un pasado de buen baterista que era sumamente necesario para interpretar al personaje. Incluso desde los 15 años lo ha practicado y durante las escenas más intensas de la cinta donde toca el instrumento el director no gritaba la famosa palabra “corte” para finalizar la escena pues decidió esperar que Teller llegará a exhaustarse por completo para dar por culminada una determinada escena. Como si fuera poco, además de que Teller sufriera de ampollas en las manos debido al estilo vigoroso y poco convencional de la batería en el jazz, también llegó a dejar su sangre en las baquetas y la batería.

Con un presupuesto de 3,3 millones de dólares y unas ganancias que superan los 11 millones de dólares a nivel mundial, Whiplash es una de las películas menos taquilleras en llegar a ser nominadas en la prestigiosa categoría Mejor Película de los Oscars en la historia de dicha entrega de premios.

Hasta el momento el filme ha sido nominado a 77 reconocimientos o galardones a lo largo de todo el mundo llegando a obtener 65 de ellos. Los más destacados han sido: el Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto, tres Premios BAFTA (Mejor Sonido, Mejor Edición y Mejor Actor de Reparto), nominada a la “Queer Palm” de Cannes 2014, el Premio del Jurado y el Premio de la Audiencia del Festival de Sundance 2014, entre otros reconocimientos.

Este próximo domingo 22 de febrero, el filme compite en las categorías Mejor Mezcla de Sonido, Mejor Edición, Mejor Guion Adaptado, Mejor Actor de Reparto y Mejor Película de la edición 87 de los Premios de la Academia.

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‘The Imitation Game’, largometraje nominado a “Mejor Película” en los #Oscars2015

(PD BLOG) - La biografía del matemático británico Alan Turing, conocido por haber comprendido los códigos disfrazados nazis contenidos en la máquina “Enigma”, lo cual fue fundamental para el devenir de la II Guerra Mundial (1939-1945) en favor de los Aliados. Remotamente de ser reconocido como una figura, Turing fue atacado y juzgado por su orientación sexual en 1952. De parte de uno de los cineastas noruegos más admirados en la historia de la cinematografía de dicho país, Morten Tyldum (Headhunters, 2011), llega el cuarto filme biográfico nominado a Mejor Película en la edición 87 de los Premios de la Academia.

La trama se basa en los acontecimientos que el matemático Andrew Hodges redactó en su novela “Alan Turing: The Enigma” publicada en 1992 y que adaptó para la gran pantalla el escritor estadounidense Graham Moore. Lo curioso del caso es que el guion que escribió Moore encabezó la Lista Negra de guiones anuales clasificados por Hollywood.

Y me ofrecieron muchos libretos en Hollywood, muchas películas de grandes héroes, pero entonces este libreto apareció y me obsesioné, porque es una historia fantástica. A veces lees algo y debes leer más al respecto, los antecedentes, es una historia hermosa, porque realmente trata de lo importante que es tener personas que piensan diferente, la excepción a la norma. Creí que era realmente importante contar esa historia”, alegó Tyldum en una entrevista para el portal británico Evening Standard.

Con el protagonismo de Benedict Cumberbatch (conocido por la serie Sherlock), la cinta cuenta con un experimentado actor que se metió tanto en su rol que admitió haber usado una dentadura postiza y haber llorado durante el rodaje de una de las últimas escenas finales. “Esto me sucedió a causa de desarrollar un increíble cariño hacia la persona protagonista de los hecho pues no pude dejar de pensar en lo que sufrió y como se vio afectado”, dijo Cumberbatch al respecto.

La producción también cuenta con el protagonismo de Keira Knightley (Pirates of the Caribbean, 2003), Matthew Goode (Watchmen, 2009), Rory Kinnear (Skyfall, 2012), Mark Strong (Tinker Tailor Soldier Spy, 2011), entre otros.

Es importante recalcar que previo a la contratación de Cumberbatch en el rol principal, Warner Bros compró los derechos tras conocerse el interés de Leonardo DiCaprio en interpretar a Turing. Sin embargo, DiCaprio no terminó llegando a ningún acuerdo con la productora. Lo curioso del caso es que la distribuidora The Weinstein Company adquirió los derechos de comercializar la película por la suma total de 7 millones de dólares en febrero de 2014, la mayor cantidad de dinero que una distribuidora estadounidense ha pagado por un filme en el Mercado Europeo de Cine celebrado durante el Festival de Berlín.

Con un presupuesto de 14 millones de dólares, el largometraje no solo llegó a recaudar 157 millones a nivel mundial, también fue apoyado por la crítica en general. Fue nominada a cinco Globos de Oro (Mejor Película Dramática, Mejor Actor Dramático, Mejor Actriz de Reparto Dramática, Mejor Guion y Mejor Banda Sonora) y nominada a ocho Premios BAFTA (Mejor Actor, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Guion Adaptado, Mejor Edición, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Diseño de Producción, Mejor Sonido y Mejor Película).

Este próximo domingo 22 de febrero, el filme compite en las categorías Mejor Banda Sonora, Mejor Diseño de Producción, Mejor Edición, Mejor Guion Adaptado, Mejor Director, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Actor, y Mejor Película de la edición 87 de los Premios de la Academia.

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‘Boyhood’, largometraje nominado a “Mejor Película” en los #Oscars2015

(PD BLOG) - Boyhood es una película que definitivamente se ha ganado el respeto de muchas personas por tener una estructura narrativa tan innovadora con respecto a los demás filmes que se encuentran poblando la lista de los nominados a 'Mejor Película' en los #Oscars2015. Richard Linklater hizo un excelente trabajo dirigiendo una misma historia, unos mismos actores, a través de 12 años de grabación del filme para así poder ver la evolución física y mental que los personajes de la historia nos presentaban.

Definitivamente una propuesta arriesgada la que decidió hacer Linklater 12 años atrás pero que hoy está dando resultados de la mejor manera, una de las favoritas a ganar el galardón de 'Mejor Película' y una idea innovadora que quedará marcada en la historia cinematografica por muchos años más.

Richard Linklater el aclamado director de Boyhood también ha dirigido cintas como: Before sunrise, before sunset y before midnight.

Richard Linkater

(IMDb) - La historia se centra en la vida de Mason desde la corta edad de los 5 años hasta los 18.

IMDb: 8,2/10

Metascore: 100/100

Rotten Tomatoes: Tomatometer 98% - Puntuación de audiencia 84%

Las actuaciones fueron llevadas a cabo por Ellar Coltrane (Fast food nation), Patricia Arquette (Medium) y Lorelei Linklater (Waking life) y aunque las mismas dejaron muchísimo de que hablar, se les hace el reconocimiento por mantener al mismo personaje y poder llevar a cabo una misma actitud, por así decirlo, a través de los años.

Boyhood está nominada a 6 oscars en los premios del presente año (Incluyendo mejor película) y a su vez ha estado nominada a otros 263 premios, aproximadamente, de los cuales ha ganado 144.

Trailer

Definitivamente es un filme muy aclamado por los críticos profesionales por su modo de ser desarrollado:

"Un trabajo único en el cine de America, grabada en 39 días a través del curso de 12 años, Boyhood es una película épica que habla de lo ordinario: Crecer y madurar, la vida de la familia y forjar una identidad." 

 -The Hollywood Reporter

"Boyhood es un titulo limitado, porque esta película es vida en si misma, con cada uno de los personajes siguiendo un arco de historia de vida diferente y así como progresa la historia, ellos van creciendo, naturalmente."

-Movie Nation

"Si quieren saber como es estar en el descubrimiento de un nuevo clasico de america, miren Boyhood."

-Rolling Stones

Es una película que a pesar de tener una historia sencilla que no se sale de nuestras propias vidas y teniendo en cuenta de que es muy larga, vale la pena verla totalmente para de esta manera poder apreciar la maravilla del cine y las cosas que se pueden hacer para poder innovar en el séptimo arte, porque de eso se trata este mundo, de hacer cosas que nadie haya hecho anteriormente y definitivamente esta fue la oportunidad para Linklater de hacerlo.

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‘The Grand Budapest Hotel’, largometraje nominado a “Mejor Película” en los #Oscars2015

(PD BLOG) - El reconocido cineasta estadounidense Wes Anderson (Moonrise Kingdom, 2012) demuestra que es capaz de mantener una misma temática a lo largo de su filmografía sin aburrir a la audiencia pues de cierta manera cada una de sus producciones evoluciona de una manera sumamente inusual manteniendo, de esta manera, un público constante y en continuo aumento. The Grand Budapest Hotel presenta una puesta en escena visualmente exquisita y relata la historia del hurto y la recuperación de una pintura renacentista de coste descomunal y sobre la batalla que afrontan los miembros de una familia por una inmensa fortuna. Lo curioso del caso es que todo se cuenta desde el punto de vista de uno de los involucrados en dicho robo, Tony Revolori (Zero), un chico de vestíbulo que es dirigido por Ralph Fiennes (M. Gustave), un conserje que con la palabra “aventura” plasmada en su frente tiene la última palabra en un famoso hotel mientras le enseña a su amigo y estudiante más confiable los quehaceres de su labor.

La historia trasfondo del largometraje se le acredita al escritor austríaco Stefan Zweig (1881–1942), quien luego de presentar una amplia carrera cinematográfica como escritor, despertó el interés de Wes Anderson. Rápidamente, éste último, decidió adaptar una trama basándose en varios proyectos de Zweig y los resultados fueron bastante reconocidos por la crítica y público en general.

Si bien el rodaje tuvo lugar en Alemania, la zona de filmación de la película fue en un lugar bastante peculiar y Wes Anderson cuenta un poco al respecto:

Encontramos una inmensa tienda por departamentos abandonada tras la Segunda Guerra Mundial en la ciudad más oriental de Alemania, Görlitz. La mitad de dicha ciudad está en Alemania mientras que la otra en Polonia. Y, como si fuera poco, República Checa está a unos 20 minutos de allí por lo que, en cierto modo, es donde nuestra historia se encontraría, si llegara a existir un lugar como el de nuestra historia pues todo sobre ella es ficticio. Dicha tienda por departamentos la convertimos en nuestro hotel, con un gran lobby y demás”.

El elenco protagónico incluye cuatro ganadores del Óscar, no necesariamente en categorías actorales: Adrien Brody por The Pianist (2002), Tilda Swinton por Michael Clayton (2007), Fisher Stevens por The Cove (2009) y F. Murray Abraham por Amadeus (1984); además de nueve actores nominados al Óscar: Bill Murray, Jude Law, Jeff Goldblum, Edward Norton, Owen Wilson, Harvey Keitel, Bob Balaban, Tom Wilkinson, Willem Dafoe, Saoirse Ronan y Ralph Fiennes.

En enero del año en curso, The Grand Budapest Hotel se convirtió en el filme más taquillero de Wes Anderson en toda su carrera como cineasta, obteniendo 175 millones de dólares a nivel mundial. Asimismo es la película independiente que más entradas vendió durante el 2014 y la cinta que más dinero hizo en su semana de estreno, obteniendo 811 mil dólares en tan solo 4 cines.

Lo que convierte a este largometraje en algo nuevo y a la vez inusual sin perder la temática o esencia de la repetitiva pero entretenida puesta en escena de Wes Anderson, es su curiosa manera de filmar en tres diferentes tipos de formato (1.37, 1.85 y 2.35:1) para que el espectador sepa diferenciar en qué momento de la historia se encuentra, la cual se alterna entre 1985, 1968 y los 30.

Desde su estreno en marzo del año pasado, la cinta ha sido nominada a 129 reconocimientos o galardones obteniendo 81 de ellos. Se destaca el Globo de Oro a la Mejor Película de Comedia; los BAFTA a la Mejor Banda Sonora, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Diseño de Producción, Mejor Guion Original y Mejor Maquillaje; el aclamado “Grand Jury Prize” de la Berlinale; el Grammy a la Mejor Banda Sonora para Medios Audiovisuales; entre otros.

Este próximo domingo 22 de febrero, el filme compite en las categorías Mejor Banda Sonora, Mejor Maquillaje y Peluquería, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Diseño de Producción, Mejor Edición, Mejor Cinematografía, Mejor Guion Original, Mejor Director y Mejor Película de la edición 87 de los Premios de la Academia.

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‘Selma’, largometraje nominado a “Mejor Película” en los #Oscars2015

(La verdad) "Somos activistas del cine. Así me considero, haga lo que haga. Si alguien me confía el dinero que preciso para llevar adelante el proyecto, tiene que saber que ese es mi objetivo", defendió Ava DuVernay (directora), tras presentar su filme, Selma, en la sección Berlinale Special.

Ella impuso su alegato contra el racismo, centrado en la figura de Martin Luther King y desde una perspectiva épica del cine. Así logró entrar entre las ocho cintas principales que compiten por el premio de la Academia.

Y es que la entrega, realizada en Reino Unido, hace que "la lucha continúe 50 años después". Sin embargo, hay quienes afirman que las dos nominaciones que recibió este año en los Oscar "no es nada", pues el relato de Selma, tanto el histórico como el del rodaje cinematográfico, no deja indiferente al espectador.

Ava DuVernay, de 42 años, es la directora del maravilloso film, fue la encargada de dirigir filmes como Spider-Man 2, I Robot, Collateral, entre otros filmes.

"La escuela de cine es un privilegio que nunca pude pagar"

"Siente la pasión y avanza con empatía cada hora de cada día hasta que alcances tu meta" 

Selma es una película que nos transporta a los años importantes para la liberación de la cultura afroamericana, donde sus derechos fueron defendidos poco a poco, se mostró una cara nueva que los espectadores no habíamos visto sobre Martin Luther King y esto es algo que siempre se tiene que agradecer porque no habrán películas ni documentales suficientes para agradecer y aplaudir lo que este hombre hizo.

De esta manera y con un éxito rotundo, Selma ha sido nominada a 71 premios de los cuales ha ganado 32 incluyendo película del año en los AFI Awards, mejor actor en los African-american film y está nominada a 2 premios en los Oscars del presente año 2015 (Mejor película y mejor canción original)

El largometraje posee con la increíble actuación de David Oyelowo como Martin Luther King, David ha actuado en filmes como Interstellar, Jack Reacher y The last king of scotland.

 También con Carmen Ejogo como la esposa de Martin, quien actuó en películas como The Purge: Anarchy, Pride and Glory y Away we go

Sinopsis 

Una crónica de Martin Luther King en la campaña para asegurar el derecho para votar de los afroamericanos a través de una marcha épica desde Selma hasta Montgomery, Alabama en 1965.

 Trailer

IMDb: 7.7/10
Metascore: 89/100
Rotten Tomatoes: Tomatometer 98% - Puntuación de la audiencia 87%

 

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‘Birdman’, largometraje nominado a “Mejor Película” en los #Oscars2015

(PD BLOG) - De la mano de uno de los cineastas mexicanos más respetados y aclamados del momento, Alejandro González Iñárritu (Babel, 2006), llega el proyecto más desafiante de su carrera: Birdman. Realizada en su gran mayoría a través de planos secuencias, el filme relata el preciso momento de Michael Keaton (Riggan) tocando fondo en su carrera como actor producto de su ego a causa de haber interpretado al famoso superhéroe “Birdman” tiempo atrás. Además, Keaton no solo batalla con su "yo" interior, también tiene que lidiar con la recuperación de su familia a nivel comunicacional y con el estrés que conlleva realizar una obra teatral próxima a estrenarse pues significará su reivindicación como actor.

Es importante recalcar que la serie animada del superhéroe en la cual se basa la película, Birdman (1967–1969), fue creada por el legendario Alex Toth para el estudio Hanna-Barbera, los mismos que dieran a luz al Space Ghost (1966–1968), He-Man and the Masters of the Universe (1983–1985) y Los Picapiedras (1960-1966). Ni Marvel Studios, ni DC Comics tuvieron nada que ver con la creación de dicho personaje.

Pienso que la cinta trata mucho sobre qué es arte y qué es comercialidad, y en qué momento tu eres un artista y en cuál eres una mujerzuela. En todo momento los artistas tratan directa o indirectamente con esta pregunta, especialmente en el cine, cuando hay dinero involucrado en el proceso. Esa es la tragedia de la cinematografía, la cual es una industria artística y una herramienta de expresión personal, cuando a la vez busca entretener a las multitudes. Es un equilibrio bastante complicado de mantener, especialmente hoy en día, con las reglas del juego”, expresaba Iñárritu sobre la producción.

Michael Keaton (Batman, 1989) protagoniza el filme y es acompañado por una gama de actores y actrices con bastante renombre como Emma Stone (The Help, 2011), Zach Galifianakis (The Hangover, 2009), Naomi Watts (Mulholland Dr., 2001), Edward Norton (Fight Club, 1999), entre otros.

Iñárritu se encargó se llevar a dichos protagonistas al extremo con una rigurosa manera de dirigirlos: requiriendo que se aprendieran 15 páginas de diálogos mientras mantenían una precisa coreografía para el buen desenvolvimiento de los planos secuencias. Producto a esta peculiar forma de rodar, Emma Stone fue la que mayores errores cometió mientras que Zach Galifianakis fue el que menos se equivocó.

Lo curioso del caso es que la película fue escrita utilizando un elemento dramático similar al realismo mágico, el cual es un género donde lo irreal juega una parte natural en un entorno que en cierta manera sigue siendo realista. A pesar de que es más comúnmente utilizado como género literario, el realismo mágico se aplica también al cine y las artes visuales.

Luego de dos meses de rodaje (incluidos ensayos) y un presupuesto de 22 millones de dólares, Birdman ha llegado a la cúspide del cine tanto a nivel de reconocimiento por parte de la crítica como a nivel económico. En todo el mundo ha recaudado más de 70 millones mientras cada vez más son los críticos que la califican con una obra maestra o un 10/10.

En resumidas cuentas la cinta ha sido nominada a 171 reconocimientos o galardones y ha obtenido, hasta ahora, 140 de ellos. Entre dichos reconocimientos destacan los dos Globos de Oro (Mejor Actor y Mejor Guion), el BAFTA a la Mejor Cinematografía y cuatro galardones por parte del Festival de Cine de Venecia del 2014.

Este próximo domingo 22 de febrero, el filme compite en las categorías Mejor Edición de Sonido, Mejor Sonido, Mejor Cinematografía, Mejor Guión Original, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Actor de Reparto, Mejor Actor, Mejor Director y Mejor Película de la edición 87 de los Premios de la Academia.

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La ‘selfie’ del Oscar, la más cara y la menos espontánea

(ENFILME) - La ‘selfie’ más famosa de la historia de la gala de los Oscar que le dio la vuelta al mundo, y que parecía algo improvisada, en realidad fue el resultado de un acuerdo millonario entre el fabricante de teléfonos Samsung y la cadena ABC. La firma telefónica pago a la cadena de televisón alrededor de 18 millones de dólares por cinco minutos de anuncios en horario estelar más una inserción de producto (product placement) en términos no especificados durante la emisión de los premios Oscar. Samsung declaró que ‘fue una gran sorpresa que Ellen utilizará el dispositivo para el momento tan épico, pero se encuentran muy satisfechos’. Además se sabe que la compañía donará 3 millones de dólares, 1 dólar por retuit, a dos instituciones de beneficencia que apoya la presentadora.

El dinero mejor invertido estuvo en proveer a Ellen DeGeneres de un teléfono de su línea, un Galaxy Note 3, el móvil que le cedió a Bradley Cooper para que tomara la imagen en la que posaron ambos junto a Meryl Streep, Brad Pitt, Kevin Spacey y Jennifer Lawrence, entre otros.

Como parte del acuerdo de sponsoreo que Samsung firmó con ABC, la señal de TV que transmitió el evento, estuvo la introducción en escena del Note 3. El fabricante de móviles surcoreano dotó al equipo de ABC con smartphones para utilizar durante la transmisión con la promesa de que tendrían pantalla a lo largo la entrega de los premios Oscar 2014. Momentos previos a la ceremonia, en la alfombra roja, ABC emitió un clip de los seis jóvenes cineastas premiados utilizando equipos de Samsung en los estudios de Disney, grupo al que pertenece la señal.

En el resto de la noche, DeGeneres continuó tomando autofotos con otros famosos. En ellas podía leerse claramente "Vía Twitter para iPhone". Si bien los datos parecían indicar que todas las imágenes salieron de un celular de Apple, la realidad indica otra cosa.

Cuando llegó el momento crucial, la ejecución fue tan impecable que los expertos coinciden en que ningún comercial, por millonaria que sea su inversión, puede alcanzar semejante repercusión positiva, subrepticia y automática en tan escaso tiempo.

"Fue una promoción grandiosa para Samsung. La selfie de Ellen va a ser más impactante que sus comerciales. No se puede comprar la magia de volverse viral", sintetiza Allen Adamson, director de la consultora de marcas Landor Associates.

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Semana de los Oscars: ‘The Wolf of Wall Street’. #Oscars2014

(IMDB - PD BLOG) - El hecho de que haya sido financiado por sus productores independientemente y no por un estudio cinematográfico basta y sobre para considerar a The Wolf of Wall Street como uno, sino es el primero, de los filmes más explícitos del año. Fue dirigido y coproducido por uno de los cineastas más reconocidos (más de cien galardones en distintos eventos) en la historia de esta manera de hacer arte, Martin Scorsese y escrito por Terence Winter, quien es conocido por ser uno de los guionistas de la famosa serie de televisión The Sopranos. Winter se baso en los hechos reales vividos por el corredor de bolsa neoyorquino Jordan Belfort, los cuales están expuestos en su libro homónimo de memorias llamado “The Wolf of Wall Street” publicado en 1998.

Sin embargo el interés por realizar un largometraje al respecto no llegaría hasta el 2007 cuando el actor y productor Leonardo DiCaprio en conjunto con Warner Bros. Studios le ganaran a Brad Pitt y Paramount Pictures la oferta por obtener los derechos de dicho libro. Hasta el día de hoy se desconoce el precio exacto de la compra de los derechos de autor de las memorias de Jordan Belfort.

En la búsqueda por encontrar a algún director, el mismo DiCaprio puso sobre la mesa el nombre de Martin Scorsese e inmediatamente Warner Bros. contactó al cineasta. Para mediados del 2008, Scorsese empezó a escribir el primer borrador del filme.

“Fueron unos cinco meses de mi vida perdidos porque el estudio no me aprobaba nada de lo que adaptaba de las memorias de Belfort”, expresó Martin Scorsese cuando se le asignó escribir el guion de The Wolf of Wall Street. Por consiguiente y debido a los desacuerdos, el director decidió apartarse por completo del proyecto.

En el 2010 y tras dos años con la realización de la cinta “en espera”, se le ofreció al director y productor británico Ridley Scott (nominado a tres Premios Oscars), la oportunidad de dirigir la producción pero nunca estuvo interesado. Tras esto, Warner Bros. Studios no quiso saber más nada al respecto y dejó el filme en manos de Leonardo DiCaprio.

DiCaprio pasó dos años buscando apoyo económico en algún estudio cinematográfico pero debido a lo explicito que sería exponer dicha historia real ninguno mostraba interés. En el 2012, la compañía independiente Red Granite Pictures, la cual fue fundada por dos de los productores de esta película (Riza Aziz y Joey McFarland), dio luz verde para financiar la película. Con 100 millones de dólares como presupuesto se empezó de una vez por todas a realizar The Wolf of Wall Street.

Cabe destacar que Red Granite Pictures decidió no entrometerse en la manera en la cual estuviera realizada la cinta, es decir, no existirían restricciones en cuanto al contenido del filme se refiere. Al saber esto, Martin Scorsese volvió al proyecto y no solo como director sino también como uno de los productores al igual que DiCaprio, quien además interpretaría el rol principal.

El resto del elenco protagónico sería contratado luego y estaría conformado por Jonah Hill, Margot Robbie, Matthew McConaughey, Kyle Chandler, entre otros, ya que el rodaje comenzaría ese mismo año. Un dato curioso recae en Jonah Hill quien fue contactado por el mismo Scorsese para que protagonizase la película sin necesidad de un casting previo. Hill no quiso, le exigió a Martin audicionar para el papel (primera vez que hacía un casting en 6 años). Como si fuera poco, Jonah aceptó recibir tan solo 60 mil dólares como pago por su trabajo en The Wolf of Wall Street sabiendo que su compañero (DiCaprio) recibiría 10 millones de dólares. Alegó: “Solo me interesaba trabajar junto al gran Martin Scorsese”.

La filmación comenzaría el 8 de agosto del 2012 en la ciudad de Nueva York y se extendería hasta enero del 2013. Fue plenamente en dicha metrópolis.

La película narra la singular historia de Jordan Belfort, un joven honrado que perseguía el sueño americano a mediados de los años ochenta, pero pronto en la agencia de valores aprendió que lo más importante no era hacer ganar a sus clientes, sino ser ambicioso y ganar una buena comisión.

Su enorme éxito y fortuna cuando tenía poco más de veinte años como fundador de una agencia bursátil le valió para ser denominado como “El lobo de Wall Street”. Dinero, poder, mujeres y drogas. Las tentaciones abundaban y el temor a la ley era irrelevante. Jordan y su manada de lobos consideraban que la discreción era una cualidad anticuada; nunca se conformaban con lo que tenían.

El estreno fue el pasado 25 de diciembre y hoy en día ya es la película más taquillera en la carrera cinematográfica de Martin Scorsese con unos 340 millones de dólares recaudados alrededor del mundo.

En la última edición de los Globos de Oro estuvo nominada en dos categorías en donde Leonardo DiCaprio logro llevarse el galardón en la categoría Mejor Actor en una Película Cómica. Para los Oscars el largometraje se encuentra nominado en 5 categorías: Mejor Película, Mejor Actor (Leonardo DiCaprio), Mejor Actor de Reparto (Jonah Hill), Mejor Logro en Dirección (Martin Scorsese) y Mejor Guion Adaptado (Terence Winter).

A continuación se exponen las curiosidades más destacadas de The Wolf of Wall Street:

Los actores inhalaban vitamina B triturada para simular que aspiraban cocaína.

A pesar de que el filme está basado en hechos reales la mayoría de las escenas fueron improvisadas. Martin Scorsese alentaba a los actores a que lo hicieran.

Martin Scorsese confirmó que editó el filme a propósito en el sentido de que tras una escena en donde Jordan Belfort se drogaba la siguiente toma fluiría de manera muy extraña mientras que las escenas en donde no se drogaba le seguiría una totalmente normal y sin problemas.

Margot Robbie aseguró que fue extremadamente incómodo filmar la escena en donde ella y DiCaprio están teniendo sexo encima de una cama llena de dinero. Terminó con múltiples cortes por el papel en su cuerpo.

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La Academia honra a los nominados: Mejor Maquillaje. #Oscars2014

(OSCARS - PD BLOG) - A tan solo un día de la entrega de premios más importante y respetada de la cinematografía en general, La Academia ha decidido realizar un especial para honrar a sus nominados en la categoría Mejor Maquillaje. Hoy sábado 1 de marzo y con Leonard Engelman (conocido por realizar trabajos de maquillaje y peluquería en más de 70 filmes destacando el realizado en cintas como Ghostbusters en 1984 y Buslesque en el 2010) como presentador tendrán lugar las discusiones de cada uno de los trabajos audiovisuales nominados en dicha categoría con sus respectivos realizadores revelando sus procesos creativos, clips, imágenes inéditas y muestras de su trabajo (moldes, pelucas, entre otros). Será una especie de cine foro celebrado en el Teatro Samuel Goldwyn de Los Ángeles. A continuación imágenes de los nominados:

Mejor Maquillaje:

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La Academia honra a los nominados: Mejor Película Extranjera. #Oscars2014

(OSCARS - PD BLOG) - A tan solo un día de la entrega de premios más importante y respetada de la cinematografía en general, La Academia ha decidido realizar un especial para honrar a sus nominados en la categoría Mejor Película Extranjera. Hoy sábado 1 de marzo y con los cineastas Mark Johnson (ganador del Oscar en la categoría Mejor Película por Rain Man en 1989) y Florian Henckel von Donnersmarck (ganador del Oscar en la categoría Mejor Película Extranjera por The Lives of Others en el 2007) como presentadores tendrán lugar las discusiones de cada uno de los trabajos audiovisuales nominados en dicha categoría con sus respectivos realizadores revelando cómo desarrollaron los proyectos y el grado de dificultad que tuvieron. Además se podrán ver pequeños clips de cada película. Será una especie de cine foro celebrado en el Teatro Samuel Goldwyn de Los Ángeles. A continuación imágenes de los nominados:

Mejor Película Extranjera:

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Semana de los Oscars: ‘12 Years a Slave’. #Oscars2014

(IMDB PD BLOG) - Sin duda alguna la edición 86 de los Premios de la Academia marca un hito en la historia y no precisamente por ser la entrega de reconocimientos más importantes de la cinematografía en general sino porque de las 9 películas nominadas a la Mejor del Año, cinco están basadas en hechos reales. 12 Years a Slave es una de esas cinco pues relata la historia de Solomon Northup, quien a mediados del siglo XIX tras compartir una copa con dos desconocidos descubre que ha sido drogado y secuestrado para ser vendido como esclavo en el Sur en una plantación de Luisiana, Estados Unidos. Renunciando a abandonar la esperanza, Solomon contempla cómo todos a su alrededor sucumben a la violencia, al abuso emocional y a la desesperanza. Decide correr riesgos increíbles y confiar en la gente menos aparente para intentar recuperar su libertad y reunirse con su familia.

Es bastante curioso cómo se llegó a pensar en realizar este largometraje y todo comenzaría con el cineasta británico Steve McQueen, ganador de la Cámara de Oro en el Festival de Cannes del 2008 por realizar Hunger, cuando en él se despertara el interés por realizar un filme sobre la era de la esclavitud en los Estados Unidos.

A medidos del 2008 se puso en contacto con su viejo amigo y guionista estadounidense John Ridley para empezar a desarrollar una historia pero tras diversas reuniones entre ambos simplemente las ideas no surgieron. No sería hasta unos meses después cuando la esposa de McQueen consiguiera las memorias de un tal Solomon Northup llamadas “Twelve Years a Slave” y publicadas en 1853.

“Leí el libro y quedé sorprendió. Al mismo tiempo estaba muy molesto conmigo mismo porque apenas iba descubriendo quien fue Solomon Northup. Básicamente tras descubrir las memorias las estudié innumerables veces pues quería hacer una cinta al respecto”, dijo Steve McQueen.

Pasaron unos años mientras McQueen conseguía la financiación y reunía a todo el equipo de producción. En agosto del 2011 se oficializó la producción con el estudio cinematográfico de Brad Pitt, Plan B Entertainment como el primero en interesarse en apoyar económicamente el proyecto destacando que a la vez ayudó en conseguir que otros estudios, como Regency Enterprises y Film4, formaran parte del mismo. La película tuvo un costo de 20 millones de dólares.

Steve McQueen se encargaría de la dirección, John Ridley adaptaría el guion basándose en el libro de Solomon y Brad Pitt sería uno de los productores. Seguidamente se contrató al actor Chiwetel Ejiofor para que interpretar el rol protagónico que recaía en Solomon Northup. El resto del elenco protagónico sería contratado a principios del 2012 y fueron Dwight Henry, Quvenzhané Wallis (nominada al Óscar a la Mejor Actriz en la edición del 2013 por Beasts of the Southern Wild), Benedict Cumberbatch, Michael Fassbender y Brad Pitt.

Cabe destacar que también fue contratado un entrenador para que les enseñara a los actores el lenguaje y dialecto de aquellos tiempos pues el director contaba con que cada detalle no fuera pasado por alto.

El rodaje comenzó el 27 de junio del 2012 en Nueva Orleans y después de siete semanas terminaría el 13 de agosto. Tras haber estado casi un año en postproducción, el largometraje se estrenó en diversos festivales de cine alrededor del mundo para luego tener su premier oficial el 8 de noviembre del 2013 en los Estados Unidos. Ha logrado recaudar más de 120 millones de dólares en la taquilla internacional hasta el día de hoy.

Ganó dos Premios BAFTA (Mejor Película y Mejor Actor para Chiwetel Ejiofor) y un Globo de Oro (Mejor Película Dramática) en sus últimas ediciones, respectivamente. Por otro lado, cuenta con 9 nominaciones a los Oscars en las categorías de Mejor Película, Mejor Actor (Chiwetel Ejiofor), Mejor Actor de Reparto (Michael Fassbender), Mejor Actriz de Reparto (Lupita Nyong'o), Mejor Logro en Diseño de Vestuario, Mejor Logro en Dirección (Steve McQueen), Mejor Logro en Edición, Mejor Logro en Diseño de Producción y Mejor Guion Adaptado (John Ridley).

A continuación las curiosidades más destacadas de 12 Years a Slave:

Durante el rodaje de la escena del secuestro de Solomon, el actor Michael Fassbender se desmayó momentáneamente.

La filmación fue realizada completamente en la ciudad de Nueva Orleans, Luisiana, Estados Unidos, durante 35 días y con una sola cámara.

Es el debut de la actriz mexicana, de padres kenianos, Lupita Nyong'o en un largometraje.

12 Years a Slave resulta ser apenas la tercera película de Steve McQueen (las anteriores fueron Hunger en el 2008 y Shame en el 2011) ya que anteriormente solo había realizado cortometrajes (cuenta con 23 cortos en su carrera).

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La Academia honra a los nominados: Mejor Película Animada. #Oscars2014

(OSCARS - PD BLOG) - A tan solo 2 días de la entrega de premios más importante y respetada de la cinematografía en general, La Academia ha decidido realizar un especial para honrar a sus nominados en la categoría Mejor Película Animada. Hoy viernes 28 de febrero y con el actor, productor y guionista John C. Reilly (conocido por su nominación al Oscar por su trabajo en Chicago en el 2002 y por ser uno de los guionistas del filme animado Wreck-It Ralph en el 2012) como presentador tendrán lugar las discusiones con los realizadores de dichas cintas en una especie de cine foro sobre cómo se desarrollaron los largometrajes revelando sus procesos creativos con sus respectivos clips inéditos ilustrando esas técnicas de cada uno de los trabajos audiovisuales nominados en la categoría Mejor Película Animada. Todo esto se celebrará en el Teatro Samuel Goldwyn de Los Ángeles. A continuación imágenes de los nominados:

Mejor Película Animada:

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Semana de los Oscars: ‘Philomena’. #Oscars2014

(IMDB - PD BLOG) - Coproducida entre Gran Bretaña, los Estados Unidos y Francia, Philomena es el relato verdadero de la irlandesa Philomena Lee quien emprendió una búsqueda de más de 50 años con el objetivo de encontrar a su hijo. Contó con la dirección del experimentado y mundialmente reconocido cineasta británico Stephen Frears (nominado a dos Premios de la Academia en diferentes oportunidades) y con un guion escrito por Steve Coogan (conocido actor londinense con más de 100 participaciones en el mundo del cine y la televisión) y Jeff Pope (segunda película que no es para televisión que tiene la oportunidad de escribir). 

Coogan y Pope adaptaron el guion basándose en el libro escrito por el periodista Martin Sixsmith llamado “The Lost Child of Philomena Lee” (El hijo perdido de Philomena Lee). Dicho libro narra cada detalle por el cual tuvo que pasar Philomena Lee para encontrar a su hijo. Y es que todo comenzó en la adolescencia de Philomena cuando fuera abandonada por su familia tras enterarse que se encontraba embarazada.

Sus padres la dejaron en un convento católico como “castigo” y se olvidaron de ella. En ese lugar trabajaba como lavandera y sólo podía ver a su hijo, llamado Anthony, durante una hora al día. Cuando el niño cumple los tres años es adoptado por una familia en los Estados Unidos y a partir de entonces la humilde Philomena inicia una búsqueda implacable que dura más de 50 años.

Martin Sixsmith sabía muy bien que la historia era inspiradora y atrapante por lo que no lo pensó dos veces para documentar cada pormenor.

Tras publicar el libro no paso mucho tiempo para que los estudios cinematográficos BBC Films, Pathé, entre otros, se vieran interesados en financiar tan increíble historia. El largometraje tuvo un presupuesto estimado de 12 millones de dólares.

La actriz británica, recordada por su interpretación como la amiga y jefa incondicional de James Bond en Skyfall, Judi Dench fue la contratada para interpretar a Philomena Lee, quien hoy en día tiene 90 años de edad. Uno de los guionistas de la película, Steve Coogan fue elegido para que personificara a Martin Sixsmith y así reducir los costos del presupuesto.

Es importante resaltar que Dench, hace alrededor de dos años, reconoció que sufre de una enfermedad degenerativa en la vista. “Retirada es la palabra más grosera de mi diccionario y ‘vieja’ es otra. No las permito en mi casa. Ya no puedo leer. Necesito que alguien me lea los guiones, como si me contaran un cuento. Normalmente es mi hija, mi agente o un amigo quien lo hace y me gusta, porque me siento e imagino la historia en mi cabeza”, dijo Dench en una entrevista realizada por el portal The Hollywood Reporter tras aceptar que la vista ya no le permite hacer algunas cosas.

El rodaje fue en diferentes localidades de Inglaterra y los Estados Unidos. Se estreno en noviembre del año pasado en dichos países y mientras estuvo en taquilla logró recaudar 82 millones de dólares aproximadamente convirtiéndola en un éxito en comparación con su presupuesto.

Fue nominada a tres Globos de Oro pero no logró obtener ninguno. Igualmente fue nominada a tres Premios BAFTA en donde Steve Coogan y Jeff Pope se llevaron el galardón al Mejor Guion Adaptado. Para la edición de los Oscars de este año se encuentra nominada en las siguientes categorías: Mejor Película, Mejor Actriz (Judi Dench), Mejor Banda Sonora y Mejor Guion Adaptado (Steve Coogan y Jeff Pope).

A continuación las curiosidades más destacadas de Philomena:

A diferencia de otras actrices veteranas en Hollywood que primero fueron premiadas en su juventud y luego en la madurez, Judi Dench ha llegado tarde en su relación con los Oscars, consiguiendo todas sus nominaciones a partir de los 63 años.

En el Festival Internacional de Cine de Venecia del 2013 fue elogiada hasta el cansancio. A pesar de que no obtuvo el León de Oro (galardón más importante del evento), si ganó 9 reconocimientos de los cuales 8 de ellos fueron para el director Stephen Frears y el restante fue para Steve Coogan y Jeff Pope en la categoría Mejor Guion.

La película también es una crítica a las prácticas poco éticas de la Iglesia Católica y al fanatismo religioso y una reflexión sobre las relaciones entre Irlanda y Estados Unidos.

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