La película francesa ‘Dheepan’ se lleva la Palma de Oro de #Cannes2015

(PD BLOG) - Con un presupuesto estimado de 20 millones de euros y luego  de doce días donde se colocó en relieve la diversidad de la creación cinematográfica bien sea presentando producciones que ilustraran el “cine de autor para el gran público” u obras originales en su propuesta y su estética, el Festival de Cine más famoso e importante del mundo dio por culminada su edición 68 con un palmarés que reconoció al largometraje Dheepan como el mejor del año. Sin embargo, antes de entrar en detalles en referencia al filme triunfador, es importante recapitular a los ganadores de la segunda sección más importante del evento conocida como Un Certain Regard, la cual presentó en su selección 19 películas procedentes de 21 países de las cuales cuatro de ellas eran primeras realizaciones.

Los responsables de elegir a los ganadores de dicha sección fueron Isabella Rossellini (Blue Velvet, 1986), Haifaa Al-Mansour (directora de cine saudita nominada a un Premio BAFTA por Wadjda, 2012); Nadine Labaki (directora y actriz libanesa ganadora de tres premios en el Festival de San Sebastián por Caramel, 2007); Panos H. Koutras (cineasta griego nominado en dos secciones de Cannes por Xenia, 2014) y Tahar Rahim (actor francés ganador de dos Premios César en categorías actorales).

El director Grímur Hákonarson recogiendo su premio

Un Certain Regard galardonó a la cinta islandesa Rams del cineasta originario del mismo país conocido como Grímur Hákonarson, quien en el 2005 fue nominado al Premio de la Cinefondation de Cannes por el cortometraje Slavek The Shit, con el máximo premio que otorga la categoría antes mencionada.

Además dicha sección entregó el Premio del Jurado al filme croata The High Sun del cineasta Dalibor Matanic, el Premio al Mejor Director al cineasta japonés Kiyoshi Kurosawa por realizar Journey to the Shore, el Premio Un Certain Talent al largometraje rumano The Treasure del experimentado director Corneliu Porumboiu y el Premio Avenir a dos producciones: Fly Away Solo de Neeraj Ghaywan procedente de la India y a la película iraní Nahid de la cineasta debutante Ida Panahandeh.

El director Dalibor Matanic celebrando su triunfo

El cineasta japonés Kiyoshi Kurosawa tras recibir su galardón

El director Corneliu Porumboiu agradeciendo el reconocimiento

Neeraj Ghaywan e Ida Panahandeh tras recibir el mismo reconocimiento 

Por otro lado, la Federación Internacional de Críticos de Cine galardonó con el respetado Premio FIPRESCI al proyecto de origen húngaro Son of Saul del cineasta debutante Laszlo Nemes.

Entrando nuevamente en contexto, la sección más importante de la ceremonia o que entrega la preciada Palma de Oro y que presentó en su selección 19 películas procedentes de 15 países de las cuales solamente una de ellas era una ópera prima (Son of Saul).

Los responsables de elegir a los triunfadores en dicha categoría son Joel Coen y Ethan Coen (ganadores de 4 Premios de la Academia, una Palma de Oro); Rossy de Palma (actriz española nominada a dos Premios Goya y un Premio Feroz); Sophie Marceau (actriz francesa ganadora de un Premio César por La boum 2, 1982); Sienna Miller (actriz estadounidense nominada a un Globo de Oro y Premio BAFTA por The Girl, 2012); Rokia Traoré (autora, compositora e intérprete malí); Guillermo del Toro (director mexicano nominado a una Palma de Oro por El laberinto del fauno, 2006); Xavier Dolan (cineasta canadiense ganador del Grand Jury Prize de Cannes por Mommy, 2014); Jake Gyllenhaal (actor estadounidense ganador de un Premio BAFTA por Brokeback Mountain, 2005).

La película de origen francés conocida como Dheepan del multigalardonado cineasta Jacques Audiard, conocido por haber ganado dos Premios BAFTA al Mejor Filme Extranjero por The Beat That My Heart Skipped (2005) y A Prophet (2009), respectivamente, fue la afortunada en llevarse la respetada Palma de Oro. Además él es un viejo conocido del Festival en curso pues en 1996 ganó el galardón al Mejor Guion por A Self-Made Hero.

Jacques Audiard junto a los protagonistas de su cinta tras recibir la Palma de Oro

Además dicha sección entregó los siguientes reconocimientos:

Premio a la Mejor Ópera Prima a la cinta colombiana La Tierra y la Sombra de César Augusto Acevedo

Premio a la Mejor Actriz para Rooney Mara por Carol y Emmanuelle Bercot por Mon Roi

Premio al Mejor Actor para el francés Vincent Lindon por La loi du marché.

Premio al Mejor Guion para el mexicano Michel Franco por Chronic.

Premio del Jurado para la producción irlandesa The Lobster de Yorgos Lanthimos.

Premio al Mejor Director para el taiwanés Hou Hsiao-Hsien por The Assassin.

Gran Premio del Jurado para la ópera prima húngara Son of Saul de Lászlo Nemes.

Palma de Oro al Mejor Cortometraje para el proyecto libanés Waves '98 de Ely Dagher

El Festival está sólidamente anclado en su historia, pero se mantiene muy atento a acoger la novedad y la originalidad. Con el paso de los años, ha evolucionado tratando de conservar sus valores esenciales: la cinefilia, el descubrimiento de nuevos talentos, la acogida de los profesionales y de los periodistas que acuden de todas partes del mundo para contribuir al nacimiento y a la difusión de las películas.

En cada nueva edición, nacen proyectos, se transmiten experiencias, se entrecruzan culturas: es también esta efervescencia la que convierte al Festival de Cannes en el reflejo de su época.

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Resumen de lo acontecido en el décimo día de #Cannes2015

(PD BLOG) - A medida que se acerca la culminación del Festival de Cine más importante del mundo, cada vez son menos las películas que se proyectan diariamente en la aclamada Croisette y el décimo día es un claro ejemplo de tal hecho pues solo se estrenaron tres largometrajes de los cuales dos se encuentran compitiendo por la Palma de Oro y el restante está fuera de todas las competiciones. El primero de ellos en ver la luz fue la película francesa Valley of Love del cineasta Guillaume Nicloux, conocido por haber sido nominado al Oso de Oro de Berlín en el 2013 por realizar The Nun. Dicho proyecto es uno de los que participa para llevarse el máximo premio de la ceremonia.

Protagonizada por los experimentado actores Gérard Depardieu (ganador del Premio al Mejor Actor de Cannes de 1990 por Cyrano de Bergerac) y Isabelle Huppert (ganadora de dos Premios a la Mejor Actriz de Cannes por Violette Nozière (1978) y The Piano Teacher (2001), respectivamente) el filme empieza con una carta que Isabelle, interpretada por Isabelle Huppert, y Gérard, que encarna Gérard Depardieu, reciben de parte de su hijo, seis meses después de su suicidio. La cita póstuma es organizada y tallada con precisión por unos padres de duelo, quienes, al igual que los dos actores, llevan años sin verse.

Seguidamente se proyectó el filme animado francés que tuvo un presupuesto estimado de 81 millones de dólares The Little Prince, el cual se encuentra fuera de competencia, del cineasta estadounidense Mark Osborne, quien ganó el Premio Annie al Mejor Director de una Película Animada por Kung Fu Panda (2008).

La cinta está basada en la novela “El Principito” y cuenta la historia de un piloto que se pierde en medio del desierto del Sahara tras sufrir su avión una avería. Allí conoce a un pequeño príncipe que viene de otro planeta y que le cuenta anécdotas de la vida y sobre todo del modo que tienen los adultos de ver esta, prestando atención a las cosas realmente importantes.

“El primer ejemplar que tuve me lo regaló mi esposa. En esa época manteníamos una relación a larga distancia y era muy difícil. Me envió su ejemplar de cuando era pequeña, como una manera de preservar nuestra conexión. Y me llegó justo en el momento en el que, durante mis estudios de animación, me encontraba en plena búsqueda de mi camino artístico. El libro me permitió sumergirme en mi propia infancia, y cuando somos pequeños creamos sin pensarlo mucho. Quería que la película hablase de cómo la historia puede cambiar nuestras vidas, no una simple adaptación página por página. Quería lograr un equivalente cinematográfico de esa experiencia emocional”, alegó Osborne.

Por último pero no menos importante, se dio por terminado el décimo día de la Croisette con el estreno de la producción estadounidense Chronic del cineasta mexicano Michel Franco, conocido por ganar el Premio Un Certain Regard en el 2012 por Después de Lucía. Además, cuenta con Tim Roth (Reservoir Dogs, 1992) como protagonista. En esta oportunidad el director, productor y escritor latinoamericano compite por la preciada Palma de Oro.

La película trata de un auxiliar de enfermería llamado David, quien trabaja con personas en fase terminal. Meticuloso, eficiente y apasionado por su trabajo, entabla relaciones que van más allá del contexto médico e instaura una autentica intimidad con sus pacientes. Pero, en su vida privada, David es ineficaz, torpe y reservado. Necesita tanto a sus pacientes como ellos necesitan de él.

“Al igual que en mis anteriores  películas, el tono es lo más realista posible. Las enfermeras son verdaderas enfermeras, y esto les permite expresar su compromiso y la devoción que sienten por su profesión”, dijo Franco.

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Resumen de lo acontecido en el noveno día de #Cannes2015

(PD BLOG) - A tan solo tres días de la finalización de uno de los festivales de cine más importantes en todo el mundo es de suma relevancia recalcar la manera con la que Cannes ha organizado este evento. Un trabajo sin precedentes que se encuentra a punto de terminar pero que deja un legado y otra página más en la historia de tan aclamado magno evento. Sin más preámbulos el día de hoy comenzó con el estreno de la película taiwanesa The Assassin del reconocido cineasta procedente de China Hsiao-hsien Hou, quien recibe su séptima nominación a la Palma de Oro con dicha producción. Como si fuera poco, en el palmarés de Hou no se escapan sus tres reconocimientos por parte del Festival de Cine de Venecia, destacando el León de Oro, en 1989 por A City of Sadness.

La película gira en torno a una justiciera que mantiene la paz en la provincia de Weibo, China. Cuando ella decide desafiar la autoridad del gobernador, se ve enfrentada a un dilema: eliminar al rebelde de quien está enamorada. Cuenta con la actriz taiwanesa Qi Shu, conocida por interpretar “Lai” en The Transporter (2002), como protagonista.

Seguidamente se proyectó la película francesa Erran del multigalardonado cineasta Jacques Audiard, conocido por haber ganado dos Premios BAFTA al Mejor Filme Extranjero por The Beat That My Heart Skipped (2005) y A Prophet (2009), respectivamente. Además él es un viejo conocido del Festival en curso pues en 1996 ganó el galardón al Mejor Guion por A Self-Made Hero. En esta oportunidad se encuentra compitiendo por la Palma de Oro.

La cinta cuenta la historia de Dheepan, un guerrero tamil que lucha por la independencia en Sri Lanka. Para huir de su país, víctima de la violencia y la derrota, se marcha con una mujer y un hijo que no son suyos hacia París, con la esperanza de encontrar una vida mejor. Al llegar a la ciudad, van de hogar de acogida en hogar de acogida. Cuando consigue trabajo como conserje de un edificio, él deberá luchar nuevamente por una nueva vida pues la situación es precaria y su hogar es frágil.

Luego vio la luz el largometraje rumano The Treasure del experimentado director Corneliu Porumboiu, conocido por haber ganado los Premios Un Certain Regard y FIPRESCI de Cannes en el 2009 por realizar la comedia dramática Police, Adjective. El proyecto sigue a dos vecinos que se enfrenta a una serie de desaventuras en su cruzada por buscar un tesoro enterrado en el patio de la casa de uno de ellos.

“Al comienzo, quería hacer un documental. Un amigo, Adrian Purcarescu, que es actor y director, me contó la leyenda según la cual los habitantes del pueblo de sus bisabuelos habían enterrado su fortuna antes de la llegada de los comunistas. Me llevé a un equipo de la película conmigo y se unió un especialista con un detector de metales. Todos juntos partimos a la caza del tesoro. No lo encontramos, así que decidí realizar una película de ficción”, alegaba Porumboiu cuando le preguntaban sobre cómo había surgido la idea del filme.

Por último pero no menos importante, el noveno día de la Croisette culminó con el estreno de la película también procedente de Francia, The Other Side, del cineasta italiano Roberto Minervini, quien recibió dos reconocimientos por parte del Festival de Cine de Venecia en el 2012 por realizar el drama Low Tide (2012).

En un territorio invisible, al margen de la sociedad, en el límite entre la ilegalidad y la anarquía, vive una comunidad afligida que hace frente a una amenaza: caer en el olvido. Veteranos sin armas, adolescentes taciturnos, drogadictos que buscan en el amor una salida a su dependencia, antiguos combatientes de las fuerzas especiales que siguen en guerra con el mundo, mujeres jóvenes y futuras madres a la deriva, viejos que no han perdido el gusto por la vida. En esta humanidad escondida, se abren los abismos de la América de hoy en día.

“Mis sesiones de rodaje suelen ser agradables. Puesto que se llevan a cabo en circunstancias y ambientes limitados, es indispensable que todo el equipo viva una experiencia positiva. Le doy una gran importancia a los "tiempos muertos", esos momentos en los que nos dedicamos a pescar o a jugar al fúbtol, y me gusta que las jornadas de rodaje sean cortas. Esta actitud relajada es indispensable cuando filmas un documental y trabajas con actores no profesionales. Pero cuando rueda la cámara, las tomas son muy intensas, tanto físicamente como mentalmente”, dijo Minervini en referencia a cómo son sus rodajes.

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Resumen de lo acontecido en el octavo día de #Cannes2015

(PD BLOG) - No es para menos que el Festival en curso sea considerado uno de los más respetados del mundo ya que se diferencia de los demás gracias a su manera objetiva de elegir a los nominados seguidamente de los respectivos ganadores, en las distintas categorías que entregan galardones en cada ceremonia que se celebra cada año desde 1939. “Cannes se convirtió en un evento muy importante para los intereses de los críticos de todo el mundo, además de promover los intentos europeos de vender películas en función de su calidad artística”, expresaban Jill Forbes y Sarah Street en la publicación del libro European Cinema: An Introduction, que habla del auge que el cine europeo ha tenido en todo el mundo, enfocándose primordialmente en su distintiva manera de dirigir, producir y escribir filmes.

A una semana del inicio de la edición 68 de dicho magno evento, el octavo día inicio con el estreno de la película surcoreana, que participa en la sección Un Certain Regard, Madonna, del cineasta Su-won Shin (ganador del Premio Canal+ de Cannes en el 2012 por el cortometraje Circle Line).

En resumidas cuentas, la cinta se centra alrededor de una auxiliar de enfermería que está tratando de asegurar un órgano que acaba de ser donado.

“Un día de invierno, estaba en un café cuando una mujer sin domicilio de unos veinte años entra, se sienta en una silla, pone la cabeza sobre la mesa y se duerme. Tenía un aspecto sano y normal que me dio qué pensar: ¿cómo llegó a vivir en la calle y por qué su vida era así? Sentí empatía y miedo al pensar que mi vida podía llegar a esa situación en cualquier momento. Su imagen me quedó grabada y pensando en esas mujeres que viven una vida inestable, sin la seguridad del empleo, comencé a escribir Madonna”, dijo Shin en referencia a cómo había surgido la idea de ésta película.

Seguidamente fue el turno de la proyección de la cinta china Mountains May Depart del experimentado director Zhangke Jia, quien obtuvo el galardón al Mejor Guion de Cannes en el 2013 por A Touch of Sin. En esta oportunidad, dicho cineasta compite para llevarse la Palma de Oro luego de tres previas nominaciones.

Es un drama sobre la expansión de las generaciones expuesta en tres fases: la década de los 90, el presente y el 2025, respectivamente. Narra las vidas, amores, esperanzas y desilusiones de una familia en medio de una sociedad cambiante a una velocidad vertiginosa.

“En la vida cotidiana de los chinos, constato una pérdida profunda de esta relación de comunicación recíproca, algo que afecta también a los recuerdos. Todo puede deshacerse, incluso las montañas pueden irse”, alegó Zhangke Jia.

Luego se proyectó la cinta francesa I am A Soldier, ópera prima de Laurent Larivière que, además de competir por la Cámara de Oro, participa en la sección Un Certain Regard al finalizar la semana. Cuenta con el protagonismo de Jean-Hugues Anglade (Queen Margot, 1994), Louise Bourgoin (A Happy Event, 2011) y Laurent Capelluto (A Christmas Tale, 2008).

El filme es un drama social sobre una mujer que es obligada a regresar a vivir con sus padres a pesar de que acepta trabajar para su tío en una perrera.

“Al comienzo, deseaba hablar de vergüenza social. ¿Qué significa tener 30 años y tener que volver a vivir con su madre porque no se ha logrado inventar una vida en otra parte? Esto me parecía que era un cuestionamiento para el cine...Luego, se me ocurrió la idea de la perrera donde la protagonista tendría que enfrentarse a la vida a través de un trabajo difícil. El escenario y luego la película se construyeron por estratos; a partir de una cuestión social amplia, llegamos a una cuestión intima que espero, contenga a la primera” expresó Larivière en referencia a cómo había surgido la idea de ésta película.

A continuación fue el turno de la película italiana Youth del mundialmente galardona y reconocido cineasta Paolo Sorrentino, quien vuelve a la Croissette para su sexta nominación en la categoría que entrega la Palma de Oro. Como si fuera poco, la película cuenta con Harvey Keitel (Reservoir Dogs, 1992) y Michael Caine (Hannah and Her Sisters, 1986) en el elenco protagónico.

Youth, como su propio título sugiere, escruta la vena generacional poniendo en escena dos personalidades no menos truculentas, encarnadas por Caine (Mick) y Keitel (Fred). Estos dos compinches de una determinada edad, estos dos viejos amigos, repasan su existencia y conocen, en el transcurso de sus actividades en un palacio alpino, a Rachel Weisz (The Constant Gardener, 2005), Jane Fonda (Coming Home, 1978) e incluso Paul Dano (There Will Be Blood, 2007). Y como sucede a menudo en las películas del napolitano, los personajes tienen una carrera artística a sus espaldas: uno es compositor y el otro es director.

Tras esto tuvo lugar el estreno de la producción etíope Lamb, ópera prima del Yared Zeleke, quien obtiene la primera selección en Cannes para un cineasta etíope en la historia. A pesar de que se encuentra participando en la sección Un Certain Regard, Zeleke también aspira a llevar la Cámara de Oro.

El largometraje cuenta la historia de Ephraim, un niño de 9 años, y su oveja que tiene de mascota, a quienes su padre envía a casa de unos parientes lejanos en la montaña. Sin embargo, dicha temporada fuera de su casa pondrá en riesgo la vida de su querida compañera.

“A pesar de las condiciones difíciles, el ambiente en el plató tenía magia, como las hermosas montañas que nos rodeaban. Filmamos la primera parte de Lamb en la llanura y la segunda en las altura glaciales (hasta 3.000 metros). La mayoría de los campesinos con quienes trabajamos no tenía electricidad. Como algunos niños no habían visto nunca un europeo, en algunas oportunidades nos encontramos con crisis de llanto. Enfrentamos obstáculos (pues algunos actores corrieron riesgo de lastimarse, o con un cuerno o cayéndose de un caballo), sin embargo logramos terminar la película a tiempo, gracias a un equipo formidable. Y ya el último día, respiré profundo, sabía que había realizado mi primer largometraje”, dijo Zeleke cuando contaba anécdotas del rodaje.

Luego se proyectó el filme francés Don't Tell Me the Boy Was Mad del cineasta Robert Guédiguian, conocido por haber sido nominado a la Palma de Oro en el 2002 por Marie-Jo and Her 2 Lovers y en la sección Un Certain Regard del 2011 por The Snows of Kilimanjaro. No obstante, en la presente oportunidad Guédiguian no compite por ningún galardón pues dicho proyecto solamente se encuentra dentro de las proyecciones especiales del Festival.

Don't Tell Me the Boy Was Mad trata sobre Aram, un joven marsellés de origen armenio que hace explotar en Paris el coche del embajador de Turquía y las repercusiones que trae consigo el atentado.

Guédiguian subraya de nuevo su importancia evocando las consecuencias de ocultar el genocidio armenio a las generaciones posteriores. El director traza los rasgos de identidad de una generación que ha intentado apropiarse de la historia de la precedente a través del espectro de la venganza.

Por último pero no menos importante, el octavo día del festival de cine más famoso del mundo culminó con la proyección de una de las películas más polémicas del año en curso, una obra del cineasta argentino Gaspar Noé (nominado a dos Palmas de Oro) titulada Love y que muestra una historia de amor desde un punto de vista sexual.

En otras palabras podría considerarse como una historia de amor y un melodrama sexual, que celebra al sexo de una manera bastante explícita, entre un hombre y dos mujeres.

“Es un melodrama que va más allá de la separación ridícula que hace que una película normal no pueda mostrar escenas demasiado eróticas cuando en realidad a todo el mundo le gusta hacer el amor”, alegó Noé.

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Resumen de lo acontecido en el séptimo día de #Cannes2015

(PD BLOG) - El Festival Internacional de Cine de Cannes es una representación del talento cinematográfico en su máxima expresión, una proyección de las mejores películas del momento en donde la dirección y la producción de éstas tienen que ser perfectas en todos los sentidos posibles. Este certamen se viene celebrando desde 1939 oficialmente, aunque cabe destacar que los primeros eventos fueron a principios de la década de los 30 pero sin la acreditación oficial de la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF). El séptimo día comenzó con el estreno de la segunda producción latinoamericana que aspira a llevarse un galardón esta semana y se trata Alias María, procedente de Colombia con un presupuesto estimado de 1.3 millones de dólares.

De la mano del cineasta José Luis Rugeles (García, 2010) llega esta historia que se encuentra participando en la categoría Un Certain Regard y que narra una visión del conflicto armado e inhumano que se vive en Colombia desde la perspectiva de una muy joven y embarazada "guerrillera".

“En 2010, Diego Vivanco, el guionista de mi primera película, García, me mostró una primera versión de la historia y me encantó. Entonces nos lanzamos en una investigación que duró tres años aproximadamente. Entrevistamos a muchos guerrilleros y nos dimos cuenta de que nuestra historia era en realidad la de muchas colombianas. Desde ese momento, tratamos de concentrarnos en la emoción y la intimidad”, dijo Rugeles en referencia a cómo había surgido la idea de ésta producción.

Luego tuvo lugar la proyección la película francesa Marguerite and Julien de la directora Valérie Donzelli (nominada a cuatro Premios César en el 2012 por realizar el filme Declaration of War), que a través de un cuento de hadas contemporáneo sobre el deseo, la pasión, la esperanza, el amor y la muerte, narra una historia atemporal que va más allá de toda moralidad.

En otras palabras Marguerite and Julien, que se encuentra compitiendo por la Palma de Oro, cuenta la historia de Marguerite y Julien, hijo e hija del Rey de Tourlaville, quienes se han amado profundamente desde la infancia. Sin embargo, a medida que crecen, su afecto cambia vorazmente.

Seguidamente vio la luz el filme filipino Trap que participa en la sección Un Certain Regard contando la historia de cómo reconstruyeron su vida los supervivientes del desastre causado por el tifón Yolanda en las Filipinas, particularmente centrándose en el conflicto moral de una madre que perdió a su hijo.

Dirigido por el experimentado cineasta Brillante Mendoza (nominado a dos Palmas de Oro y ganador del Premio al Mejor Director de Cannes en el 2009 por The Execution of P) y protagonizado por Nora Aunor (ganadora del Premio a la Mejor Actriz de Venecia por Thy Womb), Trap busca trascender a través del sufrimiento vivido por una comunidad de escasos recursos.

“Justo después del tifón Yolanda, me preguntaron si quería hacer una película sobre la tragedia. Entonces me dije que sería inapropiado y poco delicado hacer una película que se aprovechara del drama que vivía otra gente. Unos meses más tarde, el Departamento del medio ambiente y recursos naturales me solicitó que trabajara en un documental. Les dije que una ficción que tratara el problema del cambio climático tendría mayor impacto. Esta película es un homenaje a las víctimas y los sobrevivientes”, expresó Mendoza en referencia a cómo había surgido la idea de éste filme.

Tras esto fue el turno de la cinta estadounidense Sicario, la cual cuenta con el reconocido cineasta Denis Villeneuve (ganador del Premio FIPRESCI de Berlín en el 2001 por Maelstrom) como director y Emily Blunt (Edge of Tomorrow, 2014), Josh Brolin (Milk, 2008) y Benicio Del Toro (Traffic, 2000) como protagonistas.

Con un presupuesto estimado de 32 millones de dólares y compitiendo por la Palma de Oro, dicho largometraje cuenta la historia de una agente del FBI que se une a una misión secreta de la CIA para dar con un jefe de un cartel mexicano. Se tratará de un trabajo que terminará llevando sus valores morales y éticos al límite.

Sicario se adentra en la frontera entre México y Estados Unidos, que más que una línea de demarcación es una zona de riesgos económicos, políticos y diplomáticos, un terreno cinematográfico para Denis Villeneuve: "Es un lugar donde hay mucho silencio, algo que está ligado a la violencia y a la presión que ejercen los narcotraficantes, y a mis manos llegó un guión que exploraba ese terreno".

Luego se proyectó la segunda película en el palmarés del director indio Neeraj Ghaywan, quien ganó un reconocimiento por parte del Festival de Sundance por realizar el guion de ésta cinta, llamada Fly Away Solo. Procedente de la India y participando en la sección Un Certain Regard, es un filme sobre escapar de lo convencional o de las trabas que presenta una sociedad inculta de un pequeño pueblo de la India, mientras se está "atrapado" en una crisis existencial y moral.

“En 2010, un amigo me habló de los ghats de cremación de Benarés, en donde se incinera a los muertos según la tradición hindú. La idea de hacer un cortometraje se me ocurrió en seguida: un huérfano de los ghats de Benarés que pasa su vida incinerando cuerpos. Su apagada vida cambia el día en que ve a la hija del sacerdote del ghat y se enamora de ella. Un día, recibe tres cuerpos, uno de ellos es el de la chica”, alegó Ghaywan en referencia a cómo había surgido la idea de ésta cinta.

Por último pero no menos importante, el séptimo día en Cannes terminó con el estreno del filme suizo Amnesia del cineasta iraní Barbet Schroeder (nominado al Premio de la Academia al Mejor Director en 1991 por Reversal of Fortune), el cual no se encuentra en competencia, simplemente tuvo el honor de proyectar en esta magno evento.

Amnesia transporta al espectador a Ibiza, a principios de los años 1990. Martha vive sola en una casa enorme desde hace 40 años. Una noche Jo, un joven músico apasionado por la música electrónica, toca a su puerta y se ve fascinado por esta mujer, solitaria y silenciosa, que se niega a hablar su lengua materna (el alemán) y a tocar su violonchelo. A pesar del misterio que le rodea, Jo lleva a Martha a descubrir el mundo de la música tecno, y Martha comienza poco a poco a cuestionar sus certezas.

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Resumen de lo acontecido en el sexto día de #Cannes2015

(PD BLOG) - El sexto día en Cannes destacó por la presencia que directores, productores y actores que tienen tiempo realizando producciones cinematográficas, entre los que destacan: Jesse Eisenberg (The Social Network, 2010), Gabriel Byrne (In Treatment, 2008), Pete Docter (Up, 2009), Vincent Lindon (Welcome, 2009), Xavier Dolan (Mommy, 2014), Amy Poehler (Parks and Recreation), entre otros. A primera hora de la mañana se estreno el filme estadounidense desarrollado por Pixar Animation Studios, Inside Out, el cual cuenta con dos directores: Pete Docter (conocido por dirigir Monsters, Inc. en el 2001 y Up en el 2009) y Ronaldo Del Carmen (conocido por trabajar en el departamento de arte de Ratatouille y Up). Es importante recalcar que el largometraje número 15 de dicho estudio cinematográfico no se encuentra en competencia, simplemente tuvo el honor de proyectarse en el evento.

La película narra las aventuras de Alegría, Miedo, Tristeza, Ira y Asco, cinco personajes muy coloridos encargados de regular las emociones de Riley, una niña de once años en plena crisis de adolescencia.

“Tras Up, buscaba nuevas ideas. En aquella época, mi hija tenía once años y se disponía a entrar de lleno en la pubertad. Pasaría de ser la niña llena de energía a la adolescente en ocasiones insolente, cuando una palabra se dignaba salir de su boca. Me preguntaba lo que podía pasar por su cabeza. Eso fue lo que hizo germinar la idea de estos personajes basados en las emociones”, expresó Docter cuando le preguntaban sobre cuál había sido el punto de partida de la cinta.

Seguidamente se proyectó el filme noruego Louder Than Bombs, el cual es dirigido por el cineasta danés Joachim Trier, quien fue nominado en la categoría Un Certain Regard en el 2011 por Oslo, 31. August. En esta oportunidad se encuentra en la búsqueda por obtener su primera Palma de Oro contando una historia que entrelaza las opiniones de los miembros de la familia de una fotógrafa de guerra fallecida ante la aparición repentina de un secreto de su pasado.

Bajo un presupuesto estimado de 11 millones de dólares y con el protagonismo de los reconocidos Jesse Eisenberg (Zombieland, 2009), Gabriel Byrne (The Usual Suspects, 1995) y Isabelle Huppert (The Lacemaker, 1977), Louder Than Bombs aspira a ser la gran sorpresa de la ceremonia.

“No me gusta que el impacto visual de una película deje de lado a los personajes y los reduzca simplemente a ser conceptos. Quería hacer una película con personajes de varias generaciones, que se reflejaran entre sí y tuvieras dificultad para comunicar”, dijo Trier.

Luego tuvo lugar el estreno de la primera película latinoamericana en competencia, la cual es procedente de México y lleva por nombre The Chosen Ones. Participando en la sección Un Certain Regard, el segundo filme dirigido por el cineasta David Pablos (nominado en el Festival de Venecia por La vida después, 2013) cuenta una problemática que está dando de qué hablar en los últimos años.

Sigue los pasos de Ulises y Sofía, dos adolescentes enamorados que caen en las manos de Marcos, el padre de Ulises, quien obliga a su hijo a prostituir a jóvenes, haciendo que Sofía sea su primera víctima. Así él termina por entrar al mundo que negó, el negocio del tráfico de mujeres que existe en su familia.

“El productor Pablo Cruz se puso en contacto conmigo acerca de un guión del escritor Jorge Volpi que había comprado. Comencé a reescribir con Volpi para crear una nueva versión, pero ya no tuvimos más tiempo y ya no pudimos trabajar más juntos. Para tener la historia completa, investigué muchísimo acerca del tráfico de personas. Nunca he tenido la intención de hacer alguna interpretación literaria de algo”, alegó Pablos cuando le preguntaban sobre cómo había surgido la historia del filme.

A continuación fue el turno la producción francesa The Measure of a Man, la cual se encuentra en competición para llevarse la Palma de Oro al finalizar la semana. De la mano del cineasta Stéphane Brizé (ganador del Premio César al Mejor Guion Adaptado por A Love Story, 2009) llega este largometraje que narra la historia de Thierry quien, a los 51 años y tras 20 meses desempleado, comienza un nuevo trabajo que pronto le hace confrontar cara a cara con un dilema moral. ¿Cuánto estará dispuesto a aceptar para mantener su trabajo?

Para tratar dicha realidad social, Brizé eligió el naturalismo, y trabajó con Eric Dumont, director de fotografía procedente del cine documental, para plasmar de la mejor manera las experiencias del personaje. Además, optó trabajar con actores no profesionales que ejercen en la vida real los mismos oficios que los personajes de la película. Este elenco hiperrealista ofrece un marco excepcional a la interpretación de Vincent Lindon (nominado en cinco oportunidades a los Premios César), quien colabora por tercera vez con el director.

Por último pero no menos importante, el sexto día de Cannes culminó con la proyección de la película tailandesa Love in Khon Kaen del director Apichatpong Weerasethakul, conocido por haber ganado el Premio Un Certain Regard en el 2002 por Blissfully Yours, el Premio del Jurado en el 2004 por Tropical Malady y la Palma de Oro en el 2010 por Uncle Boonmee: Who Can Recall His Past Lives.

En esta ocasión, dicho cineasta participa en la sección Un Certain Regard contando la historia de unos soldados que padecen una misteriosa enfermedad del sueño.

“La última década en Tailandia ha sido caótica, sangrienta... Al cabo de un tiempo, comencé a dormir mucho para olvidar lo que estaba sucediendo, para escapar de la realidad. Acostumbraba a escribir mis sueños. Hacer esta película guarda relación con la ansiedad de dormir, o de despertarse…”, contó Weerasethakul en referencia a cómo había surgido la idea del filme.

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