Chespirito: política, polémicas y vida 2.0

Como genio, actor, guionista, escritor, comediante, Gómez Bolaños nunca ha estado ajeno a la polémica, ni a la política.

En política apoyó al candidato del Partido de Acción Nacional en el año 2006, y se mostró contrario a la izquierda mexicana, opinando sin tapujos y acusando a Andrés Manuel Lopez Obrador de dividir a los ciudadanos. Al año siguiente, sin perder demasiado tiempo, se unió a un grupo de católicos y conservadores en el reclamo de que el aborto siguiera siendo considerado un delito en el Distrito Federal. Tan fuerte fue su compromiso que realizó varios comerciales contra la ley de despenalización.

Fue muy criticado durante su visita a Chile en 1970, la cual realizó por razón de una gira artística. La comunidad internacional le hacía un fuerte boicot al gobierno de facto de Augusto Pinochet. Chespirito se defendió aduciendo que él no visitaba ni gobernantes ni políticos, sino pueblos que disfrutaran de su trabajo.

De las polémicas más potentes fue la que lo relacionó con quien fuera jefe del Cartel de Cali, cuyo hijo aseguró que el comediante había actuado en una fiesta de comunión para uno de los hijos del narco. Gómez Bolaños no tardó en desmentir la información.

En mayo de 2011, Chespirito decidió abrir su cuenta de Twitter, y en cuestión de una semana tenía medio millón de seguidores. Desde ese momento, él mismo se ha encargado en cada ocasión de avisar que sigue vivito y coleando, ante miles de rumores sobre su muerte.

Desde 2004 está casado con su compañera incondicional dentro y fuera del set de filmación, Florinda Meza. También es padre de 6 hijos con su primera esposa Graciela Fernández.

Su grandeza y su humor siguen intactos.




Fuente: Biografía de Roberto Gómez Bolaños-por Florinda Meza

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Chespirito: “No contaban con mi astucia!”

Gómez Bolaños impresionó tanto con sus genialidades que pronto le solicitaron que esa media hora se transformara en una hora, y llegara casi al instante el programa propio. Llevándose un año de diferencia nacieron El Chapulín Colorado y el Chavo, personajes arraigados tan profundamente en la gente, que pronto se necesitó media hora de programa para cada uno.

Luego surgieron más “hermanos” del superhéroe y del niño de la vecindad. El genial comediante dió vida a otros tales como el Chómpiras, un ladronzuelo torpe y miedoso, al inusual Dr. Chapatín, Vicente Chambón y Chaparrón Bonaparte con sus chiripiorcas.

Pronto el éxito desde México, se extendió a toda Latinoamérica, Estados Unidos y España. Gómez Bolaños se rodeó de un equipo de actores que lo acompañó y colaboró en ese camino a la cima. Carlos Villagrán, Ramón Valdés, Florinda Meza, Rubén Aguirre, Édgar Vivar, Angelines Fernández, Raúl Padilla, Horacio Gómez Bolaños y María Antonieta de las Nieves, se transformaron en una familia.

Desde 1980 a 1995 “Chespirito”, así fue nombrado el programa, permaneció al aire. El comediante tampoco estuvo ajeno a la gran pantalla, algunas de sus películas fueron: El Chanfle, El Chanfle 2, Don Ratón y Don Ratero, Charrito y Música de Viento.

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Roberto Gómez Bolaños: nace el pequeño Shakespeare

A lo largo y ancho de Latinoamérica, quienes ahora transitan la adultez, seguro recuerdan con una amplia sonrisa algunas tardes frente al televisor siguiendo las aventuras de un superhéroe poco común, o las desventuras de un niño de quién nunca se supo su apellido o con quien vivía en una casi destartalada vecindad. Personajes que marcaron la niñez de miles, surgieron de la inagotable creatividad de un gigante: Roberto Gómez Bolaños. Nace el 21 de febrero de 1929, siendo hijo de un talentoso pintor y dibujante, Francisco Linares Gómez. Estudió Ingenieria pero como algunos genios, esa nunca fue su vocación ni su profesión, lo suyo estaba en las letras, en la escritura. Aunque muchos intelectuales de la época hayan rechazado compararse con él, el pequeño Shakespeare, significado de su apodo “Chesperitio”, logró lo que pocos, encantar a millones de personas con sus geniales ocurrencias.

El director de cine Agustín P. Delgado vió en Gómez Bolaños a una versión de Shakespeare de corta estatura (el actor y comediante mide 1.60 mts) y así fue que nació “Chespirito”. Sus primeras armas fueron en la agencia de publicidad D'Arcy, como creativo cuando apenas contaba con 22 años, lo que llevó a conectarlo con los medios, la radio y la televisión.

A partir de 1950 se convirtió en un activo y muy solicitado guionista. Sus trabajos para el dúo Virtuta y Capulina, también lo llevaron a iniciarse en las lides de la actuación, sin embargo luego de la primer experiencia en Dos criados malcriados prefirió seguir escribiendo. Fue autor de guiones de los dos programas más vistos de la televisión mexicana: Cómicos y canciones. Y El estudio de Pedro Vargas entre los años 1960 y 1965. Desde aquel momento, y al surgir la Televisión Independiente de México, el éxito nunca dejó de estar a su alrededor. Fue llamado para que como escritor usara “a piacere” una media hora semanal en la televisora. Nacían entonces Los Supergenios de la mesa cuadrada.

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Florence Nightingale: una enfermera heróica

(PD Blog) Su personalidad, lucha y trayectoria han trascendido con el pasar de los años, Florence es la pionera en la enfermería, una mujer con la genialidad de ser escritora, altruista. Se destacó por su habilidad en la numerología, su destreza matemática la hizo manejar perfectamente la estadística epidemiológica Su trabajo fue la fuente de inspiración de Henri Dunant, fundador de la Cruz Roja y autor de las propuestas humanitarias adoptadas por la convención de Ginebra.

Según un informe de la Unesco, Nightingale se convirtió en una leyenda. La fama de heroína romántica de Florence Nightingale oscurece sus méritos como educadora. No obstante, la leyenda de esta mujer también tuvo consecuencias educativas. En efecto, gracias a ella se generalizó la formación de enfermeras, dando así origen a una nueva profesión para la mujer 

 Nightingale ha sido objeto de estudio como reformadora, como estadística, como administradora y como investigadora, pero los estudios sobre su influencia como educadora han sido escasos. La obra que relata sus experiencias en la formación de enfermeras (Baly, 1986) silencia el contexto más general de las ideas educativas de Florence Nightingale para centrarse en los aspectos administrativos, a menudo complicados, de los comienzos de la “Escuela Nightingale” de enfermeras.

Su educación y labor humanitaria siempre se gestionaron de forma mancomunada, su afinidad con la gente se consagró por cuidar a los enfermos y sanar a los heridos de la Guerra de Crimea. Esa labor en medio del conflicto bélico dio origen a los adjetivos de admiración con los cuales el mundo la conocería “La Dama de la lámpara”. Florence era fiel creyente de Dios y su inspiración por la medicina la atribuía a un Don otorgado  

A los 17 años, Florence, según recoge en unos apuntes personales, tuvo una experiencia mística: sintió su “vocación”, una experiencia decisiva que fortaleció su convicción de que no estaba hecha para una vida ordinaria. Entre los 20 y los 30 años, hubo frecuentes conflictos con sus padres que proyectaban el matrimonio para ella, pero logró mantener tenazmente su independencia y viajó por el Mundo entero estudiando y practicando los principios de la enfermería. 

 Durante la guerra de Crimea no solo prestó colaboración a los soldados y heridos, Florence creo un vínculo de respeto y autoridad con los médicos para que se le permitiese de a poco ir aplicando sus reformas al sistema clínico. Allí en pleno apogeo hizo uso de sus dotes de escritores que también la hicieron destacar, Nightingale escribió cientos de cartas relatando su experiencia. Esto le hizo ganar fama mundial donde un grupo de seguidores funda el Fondo que lleva su nombre para que a su regreso a Londres pudiese empezar las reformas que se planteaba 

 “[…] educar no es enseñar al hombre a saber, sino a hacer”(Nightingale, 1873, pág. 576) Esa era la teoría de esta genio que es la precursora de la labor humanística para ayudar a los enfermos, la enfermería es hoy, una vocación admirable. En su honor, el juramento de los profesionales en el área lleva el nombre de Florence, así como su día se conmemora la misma fecha del cumpleaños.

Una figura destacada que con su genialidad logró cambiar el mundo, promotora de la educación, esfinge de la enfermería y una mítica heroína.

FUENTE: http://www.ibe.unesco.org/

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Mark Zuckerberg: “El riesgo más grande es no tomar ninguno”

Seguramente Mark Zuckerberg puede ser comparado con el otrora genio y visionario Steve Jobs. Sin embargo su surgimiento en el mundo de la informática es bastante más polémico.

Según cuentan, Mark, nacido en el seno de una familia judía en 1984, era un destacadísimo estudiante, pero odiado por sus maestros y profesores. Se dispuso a revolucionar el mundo digital, pero no con una idea nueva, original y propia. Visto por muchos como un verdadero antisocial, su invento cambió para siempre la forma en que la gente se relaciona y comunica.

Su proyecto más ambicioso, nació durante su estancia en la prestigiosa universidad de Harvard. Esta institución contaba con un boletín denominado thefacebook, el cual permitía a los nuevos alumnos conocer al resto de los estudiantes. Así Zuckerberg pensó en mejorar la idea, creando una red de conexión entre estudiantes pero por internet, y que mejor nombre que el mismo que llevaba el boletín. El propio Zuckerberg se dió cuenta que no era una cuestión de inventar, pues ya estaba todo creado, sino de adaptar, cambiar y mejorar lo que ya existía. Sin embargo, fácil no era precisamente la característica de lo que Zuckerberg tenía en mente. Utilizando su natural e innata habilidad aprendió a programar sin ayuda de nadie, y para cuando entró en Harvard había creado un sitio de clasificación de fotografías utilizando un registro hurtado por él mismo de la propia universidad. Enteradas las autoridades lo reprendieron, Mark lejos de sentirse intimidado, lo tomó como un desafío y dió inicio a lo que en poco tiempo sería The Facebook.

Facebook en su nacimiento ofrecía la posibilidad de agregar amigos, para intercambiar con ellos fotos y mensajes, también la chance de unirse a grupos. Cada usuario contaba con un “muro” donde sus amigos podían postear mensajes y hacer regalos.

Lo que comenzó como un simple proyecto, pronto alcanzó límites insospechados. A las dos semanas de creado, dos tercios de los estudiantes de Harvard tenían su cuenta en Facebook. Y poco tiempo después, y por el efecto contagio, se sumaron a la iniciativa más de 30 universidades a lo largo de Estados Unidos. Al finalizar las clases ese año, Zuckerberg se trasladó a Palo Alto, y decidió abandonar Harvard en aras de su exitoso emprendimiento.

Hacia 2006 dejó de ser una red de conexión sólo para estudiantes y dado su avasallador éxito debió optar por hacerlo accesible al público en general. La idea de Zuckerberg le dio a la gente opciones con las que hasta ahora no se contaban. Sin ir más lejos, la marcha contra las FARC llevada a cabo el 4 de febrero de 2008 y que reunió a millones de personas en el mundo, fue convocada a través de ésta red social por un grupo de estudiantes colombianos. La red social no tardó de pasar de ser exclusivamente en inglés a estar disponible en varios idiomas.

Y lo que parecía improbable, fue posible cuando los tres amigos con quienes había comenzado el proyecto en Harvard, le inciaron juicio en la corte de Boston bajo la acusación de que Zuckerberg se habia “apoderado de la idea”. Ninguno de los tres tuvo éxito en querer demostrar que Facebook no había sido idea de Zuckerberg.

Nombrado por la revista Forbes como una de las personas más influyentes, Zuckerberg siempre ha dado un perfil tranquilo y no demasiado interesado en la fama, continúa vistiendo de manera informal muy a pesar de la fortuna que ostenta. Cierta vez dijo en una entrevista: “Tengo un apartamento de un dormitorio con un colchón en el piso, allí es donde duermo.”

Amado y odiado, este jóven genio con rasgos de niño, ha logrado que el mundo pueda comunicarse e interactuar de una manera completamente distinta y novedosa. Cuando vió la oportunidad, tomó todos los riesgos, pues como él ha dicho, el más grande es no tomar ningún riesgo.

Fuente: http://www.soyentrepreneur.com/23415-el-rostro-detras-de-facebook.html

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/z/zuckerberg.htm

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“Tu tiempo es limitado, no lo malgastes viviendo la vida de otro...”

Pronto Jobs volvió a su primer amor. Hacia 1996 Apple adquirió NeXT por la fría suma de 429 millones de dólares, y así Steve volvía a ser parte de la empresa que creó en el garage de la casa de sus padres.

Decidido a hacer cambios importantes en la “compañía de la manzana” a poco tiempo de regresar, desestimó y erradicó varios proyectos. Dicen que todos en la empresa temían cruzarse a Jobs en pasillos y ascensores por miedo a ser despedidos. Asimismo con su regreso, Jobs lanzó iMac con lo que las ventas aumentaron de forma importante. Así fue también que su título temporal de CEO pasó a ser definitivo en el año 2000.

En 2003 Jobs fue diagnosticado con cáncer de pancreas. En un principio el pronóstico no era alentador, pues no suele serlo en este tipo de cáncer. Sin embargo luego de un estudio minucioso, los médicos se dieron cuenta que se podía combatir con una cirugía. Durante nueve meses Jobs se resistió a someterse a la cirugía, había optado entonces por una cura alternativa a base de acupuntura, dietas vegetarianas y hierbas medicinales. Según un prestigioso médico de Harvard, dijo que la reticencia de Jobs a operarse no hizo más que complicar su salud, pues con la cirugía a tiempo, los casos de supervivencia de cáncer pancreático alcanza al 100%.

De allí en más, la salud de Jobs sufrió varios episodios en los cuales el genio de Apple debió abandonar su puesto de CEO, dejarlo en manos de Tim Cook y tomar licencias médicas. En ese período Steve fue sometido a un transplante de hígado, luego del cual volvió a los cuarteles generales en Cupertino.

El 5 de octubre de 2011, la triste noticia de su muerte tomó por sorpresa al mundo. Gente del mundo entero envió sus condolencias, con frases y comunicados muy sentidos. No faltaron aquellos detractores, que a pesar de nunca haber estado de acuerdo con su filosofía de vida, se mostraron apenados.

Steve Jobs fue sin dudarlo un genio, una personalidad brillante que nació decidido a cambiar el mundo. Y así fue que se despidió habiéndolo hecho, y logrando que nadie pueda olvidar su nombre.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Steve_Jobs

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"Contraté al tipo equivocado"

Con la llegada de Sculley a Apple, mucha gente coincide en decir que aquellos fueron los mejores años de la compañía. Uno de los primeros y más grandes logros a nivel comercial fue el lanzamiento del famoso comercial “1984” en el Superbowl de ese año. Se presentaría así el primer pequeño ordenador con interfaz gráfica. El propio Jobs diría que, nunca le importaba el tener la razón, si le importaba el éxito, y el hecho de que esta máquina tuviera una interfaz gráfica fue lo que más lo entusiasmó y a su vez “lo cegó” sin dejarle ver otros detalles que, de haberlos notado, habría sido importante. El romance Jobs-Sculley se fue debilitando hacia finales del 84, enfrascados en una lucha de poder dentro de la compañía buscando aliados en el staff, para cuando Steve cumplió los 30, se vió despedido de su propia compañía. Steve Jobs diría en una entrevista al respecto: “Contraté al tipo equivocado. Destruyó todo por lo cual yo había trabajado por 10 años, comenzando por mi.” Lejos de sentirse fracasado, Jobs dijo: “La pesadez de ser exitoso fue reemplazada por la liviandad de ser un principiante otra vez, menos seguro de todo. Me liberó para entrar en uno de los períodos más creativos de mi vida.” Jobs mismo aseguró que ser un desempleado a los 30, le permitió ir por algo mejor en su vida, así fue que pronto el carismático hombre; querido por muchos y rechazado por otros tantos; creó NeXT Computer.

Su idea era alcanzar a profesionales, académicos y científicos, dejando un poco de lado el público común, a lo cual ya había apuntado desde Apple. NeXT fue sin dudas una visión de Jobs para lo que vendría, con su carácter obsesivo y perfeccionista, pronto se centró en el software, experimentando con nuevas tecnologías además de desarrollarlas, y su aporte a NeXT desde éste punto de vista resulto perfecto. En un interesante video que circula en la red, se lo puede ver a Jobs en 1985 en medio de un “brain storming” con programadores y diseñadores que confiaron lo suficiente en él como para abandonar Apple y seguirlo en el nuevo emprendimiento. Alli Steve resalta “crear con el corazón”, solía decir que así se sabía lo que se hacía, no se ponía en riesgo a toda la compañía y se obtenía un resultado importante. A Jobs le gustaba mucho repetir una frase de Pablo Picasso: “Un buen artista copia. Un gran artista, roba” Con esto recalcaba que por mucho tiempo la gente se había sentido muy avergonzada por “robar” grandes ideas.

Hacia 1986, Jobs compró una empresa, The Graphic Group. Las intenciones originales sobre la base de la adquisición eran crear una compañía desarrolladora de hardware para gráficos. Sin embargo, la poca rentabilidad de las ventas al cabo de dos años, llevó a que The Graphic Group, conocida como Pixar, terminara siendo contratada por Disney para realizar películas de animación por computadora. Jobs no sólo llegó a marcar un antes y un después en el mundo de las computadoras, sino que supo también como revolucionar el cine. Una de sus frases recordadas: “Tenía más de un millón de dólares cuando tenía 23 años y más de diez millones cuando tenía 24 años y más de cien millones de dólares cuando tenía 25 años, y nunca fue importante porque nunca lo hice por dinero.”

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Steve Jobs, el hombre que quería cambiar el mundo

Nacido el 24 de febrero de 1955, Steven Paul Jobs estaba destinado a cambiar el mundo, a como diera lugar. Sus padres biológicos lo dieron en adopción a una pareja de San Francisco, Paul y Clara Jobs, bajo la promesa de que le dieran una muy buena educación a Steve. A medida que crecía, Jobs no encontraba cuál era su camino a seguir, según sus propias palabras: “No tenía idea de lo que quería hacer con mi vida.” Consiguió un trabajo de verano en Hewlett-Packard donde conoció a quien sería su valioso compañero en el surgimiento de Apple, Steve Wozniak. En un glorioso discurso dado en la Universidad de Stanford, Jobs confesó nunca haberse graduado de la universidad, sin embargo y según su propia definición, los años que pasó en Reed College fueron los más maravillosos de su vida. Hacia 1974, Jobs regresó a California, donde sus constantes reuniones con Wozniak dieron sus frutos. Asimismo y con la firme intención de ahorrar dinero para hacer un retiro en la India, Steve aceptó un trabajo como técnico de Atari, la famosa compañía de video juegos. Aunque mucho se especula, poco se sabe de su paso por la India, si es cierto que se convirtió al budismo, experimentó con drogas, y que ésta fue de acuerdo a su criterio una de las dos o tres cosas más importantes que hizo en su vida.

Al cumplir 22 años, Steve Jobs se dió cuenta que estaba cambiando el mundo. Desde el garage de sus padres, junto a Wozniak y Ronald Wayne nació Apple. Y así la compañía paría a Apple 1, una verdadera computadora para los hogares. A esta altura, el carisma, liderazgo y visión de Jobs, aunque sobresalientes no influyeron en otros de manera positiva sino todo lo contrario. Apple creció de una forma que ellos no imaginaron. Para 1978, la compañía necesitaba de más empleados, profesionales que pudieran hacerla funcionar como correspondía. En esa época, Jobs convence a John Sculley para que dejara su empleo en Pepsi Cola y se uniera al equipo de Apple. Dicen algunos allegados que, la frase que utilizó Jobs para convencer a Scully fue concreta: “Quieres vender agua azucarada por el resto de tu vida, o quieres venir conmigo y cambiar el mundo?”


Fuente: http://appleweblog.com/-Steve Jobs Biografía

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Carlos Cruz-Diez, un venezolano policromático

(PD Blog)  Carlos Cruz-Diez es un artista plástico venezolano, nació en la gran Caracas a mediados del año 1923 el 17 de agosto, ha destacado en el arte moderno por sus grandes obras arquitectónicas y exposiciones de arte óptico con sus características policromías. Sus inicios se remontan al Movimiento Cinético de los años 50 - 60. El desarrollo de su reflexión plástica ha modificado las nociones sobre la percepción del color en el arte. La propuesta de Carlos Cruz-Diez se fundamenta en el color concebido como una realidad autónoma, desprovista de anécdotas, que evoluciona en el tiempo y el espacio reales sin ayuda de la forma y aún sin necesidad de soporte. 

Cruz-Diez "El Maestro" no solo es un gran artista moderno sino también un investigador nato, esos trabajos metodológicos a los cuales ha dedicado su vida y todos sus estudios son el sustento de su concepción del arte a gran escala. 

El venezolano radicado en Francia ha embellecido con su policromía desde el piso del Aeropuerto Internacional más importante de Venezuela (Maiquetía) hasta esquinas y callejuelas de la paradisiaca ciudad de Miami en los Estados Unidos. 

 Su propuesta de “el color como una realidad autónoma” se vislumbra como un espejo que al contraste de la luz de sol adorna y armoniza en las ciudades del mundo. Carlos, joven estudió en la escuela de Bellas Artes en Caracas pero su vida desde hace más de 50 años es París, la Francia de los cultores. 

 Las exposiciones del trabajo del artista venezolano son el centro de atención de conocidos en la materia y curiosos que sucumben ante la misteriosa conspiración de colores en grandes salones donde su composición los involucra. Chromointerférence y Chromosaturation son de las más exitosas y con un número de visitantes abultado. 

 Según su propio sitio web la Chromosaturation es un ambiente artificial compuesto por tres cámaras de color, una roja, una verde y otra azul, que sumergen al visitante en una situación monocroma absoluta. Todas sus obras son producto de investigaciones científicas varían en la intención del efecto de las exposiciones pero giran en torno a las transformaciones cromáticas y a la intención del artista en involucrar a los espectadores en el mundo del color. 

 Entre sus colegas Cruz-Diez es un científico artista pero su afinidad con la gente se debe a la integración de su arte al urbanismo y la arquitectura. Él lo define como intervención en el espacio urbano, permitiéndose transformar las ópticas de vehículos de transportes, pisos, callejuelas, techos, paseos peatonales o transformando una plazoleta en una curiosa exposición de arte.

 El artista caraqueño de 91 años ha logrado que su musa se expanda por el mundo entero, en el país muchas ciudades son protagonistas de su policromía. Su talento le ha hecho merecedor de cientos de premiaciones internacionales y reconocimientos por su aporte a la cultura y a la transformación de la concepción del Mundo. 

 En el país, las grandes ciudades como su natal Caracas, Valencia y Barquisimeto en algunos de sus rincones se desdibujan en los colores del arte de Cruz-Diez, quién desde los años 50 y a sus 91 sigue transformando a gran escala, las calles y hasta los barcos de guerra. 

 Carlos Cruz-Diez es un genio, concibe el color como una situación efímera que se transforma con el tiempo pero en tiempo real y en combinación con la disyuntiva óptica de los espectadores. Sus estudios y sus exposiciones persiguen un fin humano, el de involucrar y hacer ver al mundo desde la perspectiva de la cromática más sublime.

 “El transitar a diario por el espacio urbano cambia nuestra personalidad convirtiéndonos en seres rutinarios y obedientes de códigos que nadie cuestiona. El artista puede crear manifestaciones efímeras que generen acontecimientos inéditos capaces de trastocar la “linealidad” citadina y al mismo tiempo que sorprendan la rutina urbana.” Carlos Cruz-Diez 

 Cruz-Diez (Aeropuerto Internacional de Maiquetía, Caracas)

Chromosaturation pour un lieu public (Salida del metro Odéon, Bd. Saint Germain, París, Francia) 

FUENTE: http://www.cruz-diez.com/es/

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Mercedes Sosa, la voz revolucionaria de América del Sur

(PD Blog)  “La Negra” esa voz inconfundible de la interpretación de América del Sur. Mercedes Sosa nació en Tucumán, un pueblo argentino en 1935 el mismo día y en el mismo pueblo donde años atrás se firmara el acta de la independencia. Su calidez, su don de gente la hizo destacar, su canto folclórico se convirtió en voz de protesta, en expresión nata del sentir de la Argentina que con los años sonó al compás de las revolucionares de América. 

 «¿Le parece bonito eso de andar metiéndose en la radio? ¿Eso es lo que hace una señorita criada para ser decente? Gladys Osorio, venga, acérquese… ¿Tengo que felicitarla? Míreme a los ojos ¡Que me mire a los ojos le digo!». 

Gladys Osorio se hacía llamar la tímida Mercedes que cantaba en la radio por mera casualidad en 1950. Luego de aquella conversación con su padre nunca más volvió a cambiar su nombre, Sosa se dedicaría a cantarle a la patria en cada escenario. 

 En 1962 es grabada su primera producción discográfica, Mercedes venció la cultura popular que para ese entonces aupaba el tango en la argentina, con su voz llevó la música de provincia a grandes ciudades, con letras de poetas que inspiraban. Hablando de la tierra, de la caña de azúcar, del sentir. Esa sinceridad de sus canciones la hizo ganarse el cariño de la gente 

La Negra fue defensora de los ritmos modernos y la riqueza de la música Latinoamérica, revolucionaria, siempre revolucionaria el 11 de febrero de 1963 lanzo el movimiento de la Nueva Canción, un tratado que para ella toda su vida fue estricto. Mercedes cantó al son de todos los compases populares, se arraigó a la juventud.

A mediados de los sesenta el ambiente político en argentino era tenso, la persecución contra los disidentes arreciaba y a las cantantes de provincia como Mercedes Sosa se les discrimina, pero nada detiene el ritmo del viento y las voces que cantan, En el Festival Folclórico de Cosquin el bombo sonó y la voz de Mercedes propagó la ovación y los aplausos cuando con valentía interpretó El Derrumbe del Indio en contraposición a la arremetida y el sometimiento político contra las etnias.

 “Yo siempre tuve problemas con la comisión, no sé por qué... En ese tiempo porque era comunista, sigo siéndolo, pero por entonces era mala palabra” Mercedes Sosa 

Una de sus canciones más famosas es “Honrar la vida” y es que no es lo mismo vivir que pedirle a Dios no ser indiferente ante la guerra y seguir cantando como la Cigarra. Las letras de Mercedes conmueven a Latinoamérica entera, rompiendo barreras de ideología y en otros tantos, promoviéndola. 

 Es sin duda la canción “Gracias a la Vida” de Violeta parra grabada por la Negra en 1969 el éxito que en unísono jóvenes, viejos y militantes alguna vez han pronunciado. La voz de América une, converge, emociona, una mujer que llenaba de luz con simple sutileza cualquier escenario. 

 Sus cánticos de comunismo izquierdista generaron polémicas, sin embargo, su talento y talante durante sus años de vida son inmensamente indiscutibles. Las armonías musicales en honor al Ché Guevara en su voz y en la de Violeta Parra cantando a los estudiantes, el amorío inspirador con el cual compartía una pieza con Pablo Milanés y Don Silvio Rodríguez. Fue grande, Mercedes. 

 Con su voz de contralto enamoró al mundo, cuando Mercedes cantaba el público atento escuchaba su entonación, su sentir multiplicado. La Negra del Sur también supo inmolarse ante las crisis política, su oposición a Pinochet y a la barbarie la alejaron de Chile, esa oposición a los agravios políticos la alejó de su pueblo al cual luego volvió como gaviota en Libertad. 

 Mercedes es argentina y es América del Sur, la voz que le pertenece al pueblo, a las izquierdas y a quienes no son de izquierdas a los comunistas y a quienes no son comunistas, a los corajudos y a los que vuelan libre a la libertad del canto de una revolucionaria.

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Pablo Neruda "El hombre de los sonetos"

(PD BLOG) Catorce versos, cuatro estrofas, eso es un soneto, la conspiración poética que resguarda entre prosas, letras y hojas traspapeladas la biografía del gran Nobel poeta Pablo Neruda. Nació en Chile el 12 de julio de 1904, se fue demasiado pronto en 1973 a tan solo 69 años. Neruda revolucionó la poesía con sus cánticos versados, el mundo entero aún pronuncia sus prosas, el desamor, los medanos de una mujer y el silencio de una voz ausente siguen inspirando a América Latina. 

 Neruda, como todo hombre sabio hizo vida en la política de su país, fue senador, miembro del partido comunista chileno, embajador de Francia y pre candidato a la presidencia de su país. Gozaba del respeto y la admiración de sus conciudadanos, los autores, poetas y escritores latinoamericanos reconocen la supremacía de su escritura. 

Con tan solo 13 años publicó su primer artículo en prensa, en plena juventud fue el autor de maravillas artísticas inspiradas en la naturaleza, los ríos caudalosos y las hojas secas, fue insigne en las editoriales Chilenas. 

 Un hombre de carácter, Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto (como realmente se llamaba) en 1921 comienza a firmar sus escrituras con el seudónimo con cual el mundo lo recuerda, lo cita y parafrasea “Pablo Neruda” 

Desde joven se hizo acreedor de premios y reconocimientos a su poesía, poco a poco se fue ganando con su “Crepusculario” el respeto de otros longevos autores. Es en 1924 se imprime una de sus publicaciones más imponentes “Veinte poemas de amor y una canción desesperada” 

 Pablo Neruda se consagró como una personalidad pública influyente, su carrera como diplomático lo llevó desde la América del Sur a las Europas y el continente Asiático. Su activismo político y su militancia comunista lo hicieron un hombre envuelto en la polémica. 

En 1936 cuando estalló la guerra civil española y tras el asesinato de su entrañable amigo García Lorca, Neruda se comprometió con la causa republicana hasta 1937 que regresa a Santiago donde sus versos se convirtieron en la expresión política de combate y críticas. 

Casi diez años después se convirtió en un viajero fugitivo de Europa, el gran Neruda tenía el reconocimiento suficiente de autores y cultores modernos entre ellos Picasso. Viajó en cada rincón del viejo continente, huyendo de la persecución política que se fraguaba en su contra en su país. 

 En 1952 regresó a Chile, diecisiete años después los comunistas los designan precandidato presidencial pero renuncia a favor de Salvador Allende. A quién defendió y por quién lucho políticamente hasta el final de sus días. 

 En 1971 es reconocido con el premio Nobel de Literatura, por el aporte de sus letras a la humanidad, al género y a la poesía. 

 Su última aparición en público fue el 5 de diciembre de 1972, donde el pueblo chileno realizó un homenaje al poeta en el Estadio Nacional. 

En la cúspide de la fama y del reconocimiento también lo esperaban horas amargas. En 1973, el 11 de septiembre, fue sorprendido por el golpe militar de Augusto Pinochet contra el presidente Salvador Allende. Ese día, la casa de Pablo Neruda fue saqueada y sus libros incendiados 

 Profundamente afectado por la nueva situación y sobrevenido por un cáncer de prostata, no pudo resistir la tragedia y el 23 de septiembre murió en Santiago. El mundo no tardó en enterarse, entre la indignación, el estupor y la impotencia. Sus funerales se desarrollaron en medio de una gran tensión política, rodeados de soldados armados fueron enterrados sus retos, la dictadura de Pinochet desapareció a muchos de los asistentes a las exequias 

 Tras su muerte la polémica sobre un posible envenenamiento a Neruda se propagó. Sin embargo, luego de la exhumación de sus restos en el año 2013 la Fundación Pablo Neruda y el Servicio Médico Legal de Chile descartaron tal aseveración. . 

Cien años después de su nacimiento, 31 años después de su muerte, los versos de Neruda siguen revolucionando el mundo, estremeciendo a Chile a la América del Sur, el hombre de los sonetos dejó vida para vivirla y leerla en el mar infinito de la poesía. 

 En la red de mi música estás presa, amor mío, y mis redes de música son anchas como el cielo. 

 Mi alma nace a la orilla de tus ojos de luto. 

 En tus ojos de luto comienza el país del sueño 

PABLO NERUDA.

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Renny Ottolina en un viaje al Churún Merú

(PD Blog) La caída natural de agua más alta del mundo se encuentra en Venezuela, ese es nuestro Salto Ángel. En pemón su nombre originario es Kerepacupai como el rio, pero fue el gran Renny Otollina en una expedición documentada por Bolívar Films y marcando hito en la televisión venezolana con la primera transmisión a color mostró al país entero que en un rincón de nuestra tierra las cascadas y las montañas rocosas vuelan, allá en la gran Sabana erguido el “Churún merú”.

Acompañado del reconocido cantante José Luis Rodríguez “El Puma” y la talentosa y querida actriz Nora Suárez. El número uno emprendió una aventura para mostrarle al país la maravilla de la Gran Sabana, donde ríos, montañas, matorrales y animalia forman un lienzo dibujando el país tricolor, el paraíso en nuestra tierra. "Conocer a Venezuela para quererla más" así lo plasmó Renny Ottolina, la transmisión en Venezolana de Televisión de aquel programa fue impactante, conmovedora, un avance del genio que así como en este, se encargó de producir unos tantos programas recorriendo el país. 

Fragmento del emblemático programa 

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Renny Ottolina, más que un político

(PD Blog)  Renaldo José Ottolina Pinto mejor conocido como “Renny” no solo fue un prodigioso periodista, locutor y animador valenciano, Su cercanía con los ciudadanos del país y su fama herramientas importantes en su proyección como líder de masas y activista político. Renny, en su inquietud por las maravillas de esta tierra, el amor patrio y la admiración a Simón Bolívar, trascendió más allá de las radios y las pantallas. 

 Creó organizaciones civiles, propició la fundación para la protección de las policías Metropolitanas (METRAPOL) Ottolina era un consolidado filántropo, de estirpe, un comunicador exitoso y un ser humano ejemplar. Sus roces con la política no fueron sorpresa, para 1973 entrevistó a los candidatos presidenciales con mayores posibilidades de gobernar Venezuela.

 En vida fue un asiduo opositor a Carlos Andrés Pérez, militante de acción democrática y presidente de la República, para entonces en su primer periodo quién en el año 1974 le ofreció a Ottolina la presidencia de Venezolana de Televisión (VTV) este se negó por no gozar de independencia absoluta en la gerencia del canal. 

 Las polémicas lo alejaron de la televisión venezolana, el animador era Productor Independiente de sus espacios televisivos y quién obtenía el mayor porcentaje de ganancias por pautas publicitarias, en 1973 tras un acuerdo entre los dueños de las televisoras más importantes a nivel nacional esta figura se eliminó y con ello, “El show de Renny” sale del aire. Su carácter y personalidad lo hacían negarse a pertenecer a exclusividades y nóminas de alguna planta. 

 En este sentido, tras un corto retiro el número uno de la televisión venezolana regresó al país y desde la radio hizo oposición crítica al gobierno, se convirtió en la voz de voces que denunciaban inseguridad, decidía y abandono, víctima de censura su programa no tardó en salir del aire. 

 Pese a los tropiezos Renny Ottolina mantuvo su fama y popularidad, su mensaje venezolanisimo, su amor por la tierra patria. Esa Venezuela tatuada en el pecho era reciproca con amor por su liderazgo, su poder de convocatoria y vocación de líder lo encaminan hacia la presidencia de la república. 

 Fundó el partido Movimiento de Integridad Nacional, con miras a la elección presidencial de 1978, desde la radio se mantuvo firme con críticas al sistema político de gobierno en el país, ahí estuvo hasta su fatal partida. Renny Ottolina basó su campaña en sus actos de gentileza y sinceridad, bajo el lema "Los independientes estamos claros" al esplendor geográfico del país le sumó sus planes de modernización y avance tal y como la había hecho con éxito en la televisión del país

 El 19 de marzo de 1978 fue su último programa de radio, mientras viajaba a una reunión en Pórlamar, la avioneta donde se trasladaba hasta la Isla de Margarita, se estrelló en el pico Naiguatá. Él y todos los tripulantes perdieron la vida.

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Renny Ottolina “El venezolano número uno”

(PD Blog)  El seudónimo del número uno solo le corresponde a él. Ser venezolano siempre fue su mayor mérito, así se lo hizo saber a la gente en cada uno de sus programas, mensajes y apariciones públicas. De su teoría de que la mejor forma de querer a Venezuela es conocer cada rincón de ella todavía existen muchos practicantes “Ottolinistas” del pasado, a quienes el destino les arrebató el privilegio de tener a este gran hombre enamorado del país como presidente de la República. Renny Ottolina nació en la ciudad de Caracas el 11 de diciembre de 1928, un señor periodista a quién el Don de gente nunca le escaseó. 

 Sus revistas musicales, su entrevista y su afinidad con la gente le sirvieron de trampolín a infinidad de artistas quienes alcanzaron el estrellato a su lado, la más destacada de ellas, la primerísima “Mirla Castellanos”. Ottolina destacó en las emisoras de radio como narrador de noticias, produjo sus propios programas y poco a poco se fue consolidando como el presentador más connotado de la actualidad venezolana para entonces.

 Incursionó en la animación y fue contratado por el legendario canal de televisión RCTV en el cual condujo un magazine de variedades. Renny Ottolina era hombre versátil, viajó por el mundo y se aventuró en el automovilismo, turismo de aventura y otras actividades. 

 Antes de alcanzar la fama total en Venezuela, vivió en los Estados Unidos y trabajó para la BBC, allí profundizó sus conocimientos en técnicas comunicacionales y producción televisiva. Para su regreso al país, su encomienda era participar en la consolidación del nuevo canal VENEVISIÓN donde estuvo un corto periodo de tiempo por diferencias con el equipo accionario de la planta. 

 Regresó a su casa Radio Caracas Televisión y allí dio rienda suelta a su creatividad produciendo diversos programas conducidos por él, entre ellos el famoso “Show de Renny” el cual se convirtió en cuna de estrellas internacionales y en el espacio con mayor recepción para los artistas nacionales. 

 El animador manejaba el don de la entrevista, su sinceridad y su carácter destacaban ante las multitudes de públicos que crearon un vínculo sincero de amistad y admiración con aquel hombre que trascendió en la historia venezolana. No desperdiciaba momento para hablar de las maravillas del país, era crítico, certero, espontáneo, la audiencia popular del programa era multitudinaria, la cita los domingos con “El show o Renny presenta” era imprescindible. 

 Los micros de información sobre lugares recónditos, paradisiacos y sitios turísticos de Venezuela se convirtieron en el segmento favorito de la gente. Para Renny era la oportunidad de impulsar una ideología no sesgada de amor por Venezuela, el hombre mediático tenía una convicción más imponente, deseaba incursionar en la política y con los años y con éxito, lo logró pese a un fatal desenlace. 

 La cara comunicacional de Renny Ottolina lo define como una estrella, un famoso, el amo de publicidad, cualquier producto comercial anunciado en su programa gozaba de altas ventas, era una joya de mercado. Tuvo pantalla en todos los canales de televisión del país, se convirtió en el número uno con el tesón de que después de tantos años y de su muerte sigue siendo inigualable, el gran Renny, el de una vida digna de admirar. 

 Un gran venezolano, el primero. Su amor por el país fue inmenso, su voz se hizo eco del clamor de la gente, ejemplo digno de admirar por generaciones. Renny Ottolina “El venezolano número Uno”

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